Moje najobľúbenejšie ambientné skladby bez poradia – 4. časť + vyhodnotenie

Pensees – Dreaveller

Tento rebríček bez poradia začínam opäť s kvalitnou ruskou tvorbou tentokrát od producenta menom Pensees. Jeho tvorba je melodická a vďaka nej dokáže vytvoriť pulzujúcu atmosféru. Napríklad ja som vybral Dreaveler lebo túto skladbu považujem za moju srdcovú záležitosť a veľmi rád ju počúvam. Celkovo môžem jeho tvorbu odporučiť každému kto má rád ambienty.

Jon Hopkins – Scene Suspended

Jon Hopkins u mňa patrí k najväčším hviezdam britskej elektronickej a ambientnej scény. Jeho hudbu poznajú aj ľudia na Slovensku a bol v roku 2019 aj na festivale Grape. Spolupracoval z Brianom Enom a z mnohými inými hviezdami hudobnej scény. Jeho pieseň Scene Suspended sa objavila aj ako soundtrack v skvelom seriáli Normal People. Kto si chce v rámci hudby prísť na svoje tak Jon Hopkins je najlepšia voľba.

Sublab – Until We’re Gone Forever

Sublab je tiež z Nemecka a jeho tvorba nie je vždy typicky ambientná. Často v nej sú aj tanečné a dnb prvky, často spolupracuje z ďalším nemeckým kolegom AK. Ukazuje že aj samostatná jednotka dokáže fungovať a tvoriť skladby ktoré môžu byť prostriedok na relax. Jeho tvorbu tiež môžem všetkými desiatimi odporučiť. Je to talent ktorý má čo do budúcnosti povedať.

Dead Melodies – The Hunted !ft. wildsilences)

Na britskej scéne sú výrazné talenty čo potvrdzuje aj hudobník Dead Melodies. Svoju tvorbu posúva k temnejšiemu a atmosférickejšiemu zvuku. Ale na druhej strane napriek celej temnej atmosfére sú samotné melódie úplne nádherné a dojímavé. Pre mňa je v rámci žánru ambientu najpríjemnejším prekvapením a teším sa čo od neho vyjde nabudúce.

Kairon – Andromeda

Nie je známe odkiaľ Kairon je a ani sa to nedá dohľadať, ale má zopár skladieb s ktorých je jedna klenot. Andromeda ma odpálila niekam ďaleko od vlastnej mysle. Počul som aj iné skladby, ale Andromeda sa stala mojou najobľúbenejšou a dodnes to tak dokázalo zostať.

We Dream of Eden – On Earth

We Dream of Eden je hudobný projekt producenta Kirka Smitha ktorý vytvára atmosférické ambienty. Pri jeho tvorbe sa dá tiež skvelo relaxovať a už stabilne vytvára kvalitu. S každým hudobným projektom dokáže spraviť progres a vždy jeho ambienty majú hĺbku. Kto ešte nepočul jeho skvelú tvorbu a On Earth tak vrelo odporúčam.

Nicolai Patricio – Somewhere But Not Here

Aj nemecká ambientná scéna je bohatá na kvaltiných umelcov. Nicolai Patricio vytvoril skladbu ktorú som si okamžite stiahol do mobilu. Veľmi silná a prenikavá melódia dokáže okamžite strhnúť a človek môže premýšľať. Túto skladbu považujem za jednu z najkrajších v mojom živote a je skvelé ju počúvať.

Tony Anderson – Younger

Tony Anderson je hudobník ktorého registrujem už dlhšiu dobu. Bolo veľmi náročné vybrať niečo čo sa mi páči lebo jeho tvorba je rozmanitá. Každá skladba je v niečom odlišná a najviac u mňa zabodovala Younger s ktorej vyžaruje absolútny pokoj. Je to melódia ktorá človeka dostane a už ju bude mať navždy v srdci.

A Cerulean State – These Are Precious Memories II

Vynechať tohto švédskeho hudobníka by bola pre mňa fatálna chyba. A Cerulean State má zo všetkých ambientných producentov najkrajšiu hudobnú tvorbu. Všetko z jeho tvorby je úplne úžasné, ale najviac sa mi páči silná a klavírna pesnička These Are Precious Memories II vďaka nej si spomeniem na mnoho vecí zo života.

Hyphex – Fading Light

Britská hudobná scéna v rámci ambientov silno prevažuje. Hyphex je pre mňa ďalšie príjemné prkevapenie v rámci ambientu. V samotnej skladbe Fading Light ukazuje ako dokáže precítiť samotnú atmosféru. Určite keď niečo ďalšie od neho vyjde v budúcnosti tak to budem z radosťou sledovať.

Vesky – Sleepless Night

Španielsky talent Vesky sa postaral o viacero zásadných ambientov s ktorých som padol na zadok. Je dôkazom toho že ako sa dá stále aktívne a kvalitne tvoriť hudba. Okrem vlastnej tvorby robí aj zostavuje výber tých najlepších ambientných skladieb. Jednoducho je to génius ktorého môžem odporúčať každému.

Galimatias – Leaving For Good

Galimatias patrí k najznámejším producentom v Dánsku a aj vo svete. Spolupracoval aj z výbornou speváčkou Alinou Baraz keď jej produkoval albumy a zároveň aj sám vytvoril silnú ambientnú skladbu. Nie je typickým ambientným producentom lebo produkčne je jeho hudba veľmi rozmanitá. Ale túto skladbu radím medzi tie top čo sa oplatí naozaj vypočuť.

Tondchee – Enter Forever

Riešil som že čo na záver rebríčku bez poradia pridám. Tondchee je zo Slovenska konkrétne s Košíc, jeho ambienty sú súčasťou aj ambientných mixov. Enter Forever je tak úžasným hudobným klenotom že mákokto by povedal že tento klenot pochádza zo Slovenska. A slovenská ambientná scéna by si určite zaslúžila väčšiu pozornosť než aká sa jej v skutočnosti dostáva.

Vyhodnotenie môjho štvordielneho rebríčku bez poradia

Tieto štyri časti som napísal, lebo som vo svojom vnútri začal vyhorievať a mal som že som v slepej uličke v rámci písania. Ambientná hudba mi často pomáhala uniknúť z myšlienok ktoré boli nesprávne. Myšlienka ešte bola že tento rebríček uzavrieť štvrtým pokračovaním a tieto štyri pokračovania stačili a nimi som povedal všetko. Vybral som do rebríčka 53 producentov o ktorých si myslím že ich tvorba patrí k tomu najlepšiemu. A určite som viaceré mená vynechal ale myslím si že sú tam všetci ktorých počúvam a túto štvordielnu ságu uzavrát. Bolo to pre mňa zážitkom písať trošku iné texty a užil som si to. Poslanie ktoré som si cítil že som chcel naplniť, tak sa mi podarilo naplniť. Pravdepodobne nabudúce pri inom rebríčku, keď to tak budem naozaj cítiť a keď budem mať pocit že vo vnútri vyhorievam.

Moje najobľúbenejšie ambientné skladby bez poradia – 3. časť

Electus – Forever

Začínam momentálne jedným z najtalentovanejších ľudí ktorý pochádza z Nórska. Electus vytvára ambienty aj z jemnou kombináciou dubstepu. Forever je veľmi silná a emocionálna bomba ktorá dokáže zasiahnuť ľudské uši. Kto túto pieseň nepočul alebo nejakú inú z jeho tvorby tak to môžem odporučiť.

The Ambientalist – My Inner Voices

The Ambientalist je americký producent ktorého počúvam už dlhšiu dobu. Každý jeho ambient je melodicky a emocionálne silný. Ku viacerým skladbám vytvára ich predĺžené verzie vďaka ktorým si ich ľudia dokážu užiť viac. My Inner Voices u mňa patrí ku najväčším hudobným favoritom z jeho tvorby. Je to hudobný génius ktorý vie čo robí a robí to skvele.

Azeleh – Astral (feat. Axel-Grassi Havnen)

Nemecká ambientná scéna má veľmi silné hudobné mení a Azeleh je jedným z nich. Nijak sa neodlišuje od svojich nemeckých kolegov AK, Sublab a ďalší lebo tiež tvorí fantastickú hudbu. Astral je skladba z veľmi mocnou atmosférou vďaka čomu sa dá počúvať prakticky donekonečna.

Michael FK & Groundfold – Lullaby (Electus Remix)

Michael FK je pre mňa veľkým hudobným esom ambientu. Jeho talent je cítiť vo viacerých ďalších skladieb a najradšej by som vypichol Lullaby. V remixe od Electusa je táto skladba tak úžasná a zároveň upokojujúca. Je priam miestami uspávanka pri ktorej by človek hneď zaspal.

The Stolen Orchestra – In The Distance I Saw Your Shape Waning

Austrálsky fenomén The Stolen Orchestra posunul svoju hudbu do úžasných rozmerov. Má za sebou dva skvelé EP a zároveň má bohatú tvorbu na nové skladby. Jeho ambienty mám rád, lebo sú melodické a cítiť z nich aj určitý nádych orchestra. Je to silný hudobný zážitok ktorý človek len tak z hlavy nedostane. In The Distance I Saw Your Shape Waning patrí u mňa k jeho najlepším skladbám.

S’Hill – Endless Road

Čo by to bol za rebríček keby vynechám jedného z najlepších interpretov ambientu. S’Hill je s Francúzska a vytvára úplne dokonalé ambienty ktoré sú balzamom pre uši. Má na konte množstvo EP a aj zopár skvelých albumov ktoré som mal možnosť počuť. Endless Road je absolútna topka a pri nej sa dá skvelo relaxovať.

Keosz – Before The End

Málokto vie že Keosz je zo Slovenska konkrétne z Dubnice nad Váhom a jeho ambienty patria k tým temnejším. Bol ocenený aj cenami Radio Head Awards v rámci svojho hudobného žánru. Vytvára filmovú hudbu a aj do samotných videohier. Before The End považujem za jeho úplne najlepšiu skladbu a nepochybujem o tom že s ním treba do budúcnosti rátať.

Ennja – Promises

Ruské zastúpenie v ambiente nesmie chýbať čo potvrdzuje aj vynikajúci Ennja. Mal som problém vybrať to čo považujem od neho za najlepšie. Promises je výborná emocionálna pesnička na prvé počutie a neomrzí ani po dlhšom čase. Kto ešte nepočul túto skvelú skladbu tak by to mal okamžite napraviť.

Alicks – Forget

Americká ambientná scéna má veľmi silné zastúpenie do ktorého patrí aj Alicks. Jeho tvorbu registrujem už dlhšie a vždy keď niečo od neho vyjde tak sa na to teším. Forget je silná a veľmi citová pieseň pri ktorej rozmýšľam ako odpustiť a ísť ďalej. Je to tiež jedna zo skladieb ktorú si človek môže pustiť po dlhej dobe.

In Inertia – Scarlet Fragments

In Inertia je z Indonézie a vytvoril súhru fantastických zvukov vo svojom silnom ambiente. Ešte som nepočul od úplne všetko a viem že sa k tomu dopracujem. SCarlet Fragments je hudobne tak nádherná skladba že mám doteraz z nej zimomriavky po celom tele. Je to hudobná dokonalosť žiariaca medzi všetkými ambientami.

Oleg Byonic – Better Day

Závan sviežeho ruského vzduchu svojim ambientom dodáva aj Oleg Byonic. Hudobne to vytvára úplne nádherný kontrast vďaka ktorému majú jeho ambienty nový rozmer. Jeho hudba je úplne príjemne počúva a zároveň je dobrá aj na samotnú relaxáciu. Jednoducho táto skladba naozaj a doslova zlepšiť deň.

Resotone – See You Go

Resotone je britský hudobník ktorého poznám skôr z hudobných spoluprác z Owseym alebo z hudobných mixov ktoré každé ráno počúvam. Pre mňa je príjemným prekvapením a jeho pesničky znejú úplne úžasne. See You Go považujem za jeho úplnú topku a vrchol. Viem že som možno nepočul od neho veľa vecí, ale už teraz môžem odporučiť túto pieseň a teším sa na nové skladby od neho.

Poolz – Forgive me

Holandský talent Poolz má viacero vecí, ale túto považujem za jeho najlepšiu. Jemne vysamploval Leonu Lewis a jej hit Bleeding Love čo kvalite tejto skladby neublížilo. Túto skladbu som vybral na samotný záver, lebo si myslím že svoje miesto tu naozaj má. Môžem ju odporučiť je to úžasný a emocionálny zážitok.

Moje najobľúbenejšie ambientné skladby – 2. časť (bez poradia)

Banksy – Endeavour

Tento rebríček bez poradia by som chcel začať z jedným hudobným esom. Banksy nie je iba umelec čo maľuje, ale existuje aj niekto iný s týmto menom čo produkuje ambientnú hudbu. Mnohých prekvapí že je zo Slovenska aj keď neuvázdza odkiaľ konkrétne je a jeho ambienty sa čoraz viac dostávajú do sveta. Táto pieseň má veľmi silnú a emotívnu atmosféru, možno nie je jeho tvorba bohatá na skladby ale všetko čo vyšlo je kvalitné.

Grandyzer – Ephemera (feat. Leizel)

Grandyzer je producent s Kanady ktorého počúvam dlhšie obdobie. Ephemera patrí k mojim najobľúbenejším skladbám ktorá je poriadne emotívna. Silný vokál zároveň upokojuje a dáva možnosť sa nad vecami hlbšie zamyslieť. Takže môžem túto skladbu len plne odporučiť kto chce zrelaxovať.

We Are All Astronauts – Ether

We Are All Astronauts je americké zoskupenie viacerých ľudí s Kalifornie. Svoju hudbu hlboko k ambientom a chillwaveu. Každá skladba ktorú vytvorili tak nejakým spôsobom dokáže dotvoriť určitú mozaiku. Ether je u mňa hudobnou klasikou ktorá nedokáže omrzieť ani po dlhom čase.

Athene – Memories

Athene je producent z Nového Zélandu ktorého v tomto výbere nemôžem vynechať. Veľkú časť jeho tvorby tvoria single a ešte nemá za sebou žiadny album. Memories je jedna z najsilnejších skladieb, ktorá hudobne znie priam až naliehavo. Ale tá naliehavosť tej pesničke vytvára úplné čaro vďaka čomu je úžasná.

Nuages – Closer

Veľká Británia je mekkou pre najtalentovanejších ľudí čoho je príkladom Nuages. Vďaka svojej hudbe odovzdáva obrovské množstvo emócii. Closer bola jedna s prvých skladieb ktorú som počul a neskôr som si dokázal napočúvať jeho ďalšiu výbornú tvorbu.

Kisnou – In The Origin, We Breathe

Talianske ambienty často vo veľkej miere zdieľam a Kisnou v mojom zozname nesmie chýbať. Je to jeden z mojich najobľúbenejších producentov ktorý stabilne vydáva kvalitné skladby. Využíva vo svojej tvorbe hudobné nástroje vďaka čomu je jeho tvorba vzácna. In The Origin, We Breathe patrí k najlepším skladbám v rámci jeho tvorby.

Colin McAllister – Was Almost Gone, But Still Here

Colin McAllister už tiež nejakú dobu patrí medzi stabilnejšie tváre ambientu. Jeho ambientná tvorba má aj jemný gitarový základ keďže je aj gitaristom. Was Almost Gone, But Still Here je pieseň ktorú by si človek mohol pustiť niekde pri krbe kde horí oheň. Vytvára tá pieseň úplne dokonalú atmosféru ktorá má zmysel.

Brian Eno – An Ending (Ascent)

Brian Eno je otcom ambientu a viacmenej začal udávať tomuto žánru smer. Pri zistení že to všetko začalo u neho vo mne nastalo nadšenie. Brian za celé obdobie spolupracoval z mnohými hudobnými hviezdami. Veľká Británia má najlepšiu a najvýraznejšiu tvár ambientu ktorú môže každý právom nazývať legendou.

Hans Zimmer – Interstellar Main Theme

Hans Zimmer je kráľom nemeckej hudobnej scény a jeho soundtracky patria k tomu najlepšiemu. Aj keď nie je typickým ambientným producentom, ale pri skladbe s kultového filmu Interstellar tam ambientné prvky cítiť. Kto ešte nevidel filmy kde zaznela jeho hudba tak by to mal okamžite napraviť.

Ant-1 – I’ll See You Again

Americký ambientný producent Ant-1 sa postaral o jednu z najkrajších skladieb. Bola to jediná skladba ktorú som si vypočul a do ďalšej jeho tvorby som nešiel. Pravdepodobne to bolo tým že táto skladba je mojou najobľúbenejšou a viem že ju žiadna iná nedokáže vo veľkej miere prekonať.

Enzalla – Closure

Taliansky zvuk neopúšťam ani pri skvelom producentovi Enzallovi. Enzalla vytvoril silnú emotívnu skladbu pri ktorej cítim blízkosť k žánru ambientu. Pokojná a jemná melódia dokáže navodiť stav kedy je všetko v normále. Určite v budúcnosti si vypočujem aj viac skladieb od neho.

Julia Gjersten – The Fountain

Nórsky ženský zázrak ambientu nesmiem pri svojom písaní opomenúť. Julia robí krásne a miestami až klavírne ambienty ktoré dokážu nejakým spôsobom pohladiť dušu. Jej tvorba je úplne geniálna a môžem ju odporučiť každému kto sa chce upokojiť a zrelaxovať.

Sensitize – Lost Souls

Pri počúvaní ambientov si často zájdem do mnohých miest na svete. V tomto prípade je to Poľsko odkiaľ pochádza skvelý talentovaný ambientný producent Sensitize. Lost Souls je úplne nádherná a emotívna skladba vďaka ktorej človek hlbšie dokáže precítiť samotnú atmosféru života.

Delectatio – Senses

Môj výber sa končí pri skvelom producentovi Delectatiovi s Portugalska. Jeho tvorba je atmosférická a priam až zážitková pre uši. Senses je skladba ktorej základom hudobného podkladu dotvára jemné tlieskanie. Odporúčam túto skladbu každému kto má rád pokojné ambienty.

Moje najobľúbenejšie ambientné skladby (bez poradia)

Mvnners – About Her

Pri tejto skladbe sa začal jeden z mojich najkrajších príbehov kedy som si začal vytvárať vzťah k ambientnej hudbe. Ambient som začal počúvať 4 roky dozadu a čím viac som objavoval niektoré piesne, tak tým viac som bol fascinovaný že ako ambientná hudba dokáže znieť pokojne. Najkrajšie okamihy pri počúvaní ambientu sa začalo touto úžasnou pesničkou od Manners a neomrzelo ma to dodnes.

Andy Leech – The Hallows

Túto pieseň nezaraďujem medzi moje najobľúbenejšie náhodou. Andy Leech nie je len ambientný producent, ale kombinuje mnoho iných žánrov ako chillstep a dnb. Dodnes je táto pieseň zaraďovaná do rôznych mixov toho najlepšiemu čo sa v rámci ambientu dokázalo urodiť. Dodnes britskú hudobnú scénu považujem za to najlepšie a Andy Leech k tomu najlepšiemu patrí.

Owsey & Resotone – A Smile From The West

Owsey patrí u mňa najvýraznejším tváram ambientnej scény. Aj v súčasnosti patrí k tým najaktívnejším čo potvrdil svojim posledným albumom, ale najradšej mám od neho túto úžasnú a melodickú skladbu z jemne vysamplovanými vokálmi. Jednoducho je to talentovaný producent a Severné Írsko reprezentuje v rámci hudby úplne fantasticky. Jeho ambienty sú nádherné a prinášajú úplne úžasný zvukový zážitok.

Amity – Anxiety

Amity nemá najbohatšiu tvorbu v rámci ambientov ako iní hudobní producenti. Prakticky má len tri skladby ktoré sú melodicky silné a najviac považujem za jednu s tých top práve Anxiety. Lebo práve tá melódia dodáva do toho takú tú správnu atmosféru a pri nej sa človek zamyslí či nemá náhodou úzkosť. Túto skladbu počúvam vždy ak cítim že niečo nie je úplne v poriadku.

Hazy – Cosmos

Nórska scéna má aj veľmi talentovaného človeka ako je Hazy. Jeho hudby miestami znejú až filmovo a priam vďaka nim dokáže vytvoriť úplne zimomriavkovú atmosféru. Aj táto pieseň to potvrdzuje a priam je až nadpozemská. Jeden z najlepších ambientov čo sa naozaj oplatí vypočuť.

Daminika – Stargazing

Aj keď to vyzerá tak že v ambientnej scéne prevládajú len muži, tak tento fantastický ambient vytvorila žena. Daminika je z Bieloruska a má viacero atmosférických ambientov ktoré sa dajú vypočuť za každých okolností. Stargazing patrí medzi moje najobľúbenejšie skladby ktoré si dokážem vypočuť aj s odstupom určitého času.

Bella Goldwin – Blue

Možno to ľudí prekvapí ale aj Bella Goldwin má vo svojej tvorbe ambientné skladby. Aj toto talentované žieňa s Kanady čo sa skôr orientuje na popovú hudbu, tak aj v jej speve je cítiť úprimné a autentické emócie. Túto pieseň radím k mojim najobľúbenejším skladbám v rámci ambientu.

Hammock – Then the Quiet Explosion

Hammock tvorí dvojica amerických gitaristov a vytvárajú zo všetkých interpretov najemocionálnejšie ambienty. Lebo ich pesničky človeka strhnú a okamžite dokážu chytiť za srdce. Ich ambienty majú priam až obrovský presah k samotnej filmovosti. Miestami ich hudba dokáže dojať, rozplakať a spôsobiť tú najkrajšiu explóziu všetkých možných pocitov.

4lienetic – Parachutes

4lienetic svoju tvorbu označuje ako niečo či pri čom sa dá skutočne relaxovať. Tento talentovaný chalanisko je s Indie a vytvára rovnako atmosférické ambienty ktoré ukľudňujú. Jeho hudobné majstrovstvo je také autentické že sa jeho hudba dá počúvať takmer stále.

Aurora B.Polaris – As Tears We Fall

Taliansky fenomén Aurora B.Polaris ma nadchol už len tým že v rámci všetkých interpretov sa najviac odlišuje. Ambientnú hudbu kombinuje s chillstepom, downtempom, trapom a mnohými inými hudobnými štýlmi. Vďaka tomu je prakticky odlišný od ostatných ľudí a preto je tak geniálnym interpretom.

Hiatus – Dawn

Hiatus je z Londýna a prakticky zostáva verný len jednému hudobnému štýlu. Jeho ambienty majú dušu a vždy si rád túto pieseň vypočujem. Samotnú pesničku mám v mobile a vždy si púšťaš keď niekde sa prejsť. Je to veľmi pokojná a fantastická pieseň ktorú by som odporučil vypočuť každému kto má rád kvalitný ambient.

AK – Tell Me

Nemecký talentovaný ambientný producent AK si touto pesničkou okamžite získal moje srdce. Vždy keď ju počujem tak sa vo svojom vnútri cítim oveľa lepšie. Je to nádherný ambient z úžasnou prenikavou melódiou ktorú počúvam tiež keď sa niekam idem prejsť. AK má viacero úžasných melodických skladieb, ale Tell Me považujem za jeho úplný hudobný vrchol v ambiente.

Moby – Blue Paper

Kto by nepoznal Mobyho ktorý je priam až legendou elektronickej scény. Ale tvorí aj ambienty ktoré majú obrovský emocionálny náboj. Vždy keď si pustím túto pieseň bez ohľadu na miesto kde som, tak zastanem. Lebo pri Blue Paper si uvedomím všetky okamihy a zamyslím sa nad životom. Uvedomím si že niekedy je lepšie na chvíľu zastať a len tak premýšľať o svete. Blue Paper milujem a myslím si že každý milovník ambientov si ju zamiluje.

TOP 20: Pesničky ktoré mi psychicky pomohli a zmenili môj pohľad na život

Po dlhom čase som sa rozhodol spraviť kde mám 20 obľúbených skladieb ktoré mi psychicky pomohli a vďaka ktorým som začal hlbšie premýšľať o živote. Hudobne to bude poriadne rozmanité a taká rozmanitá bola aj moja cesta životom. Pomocou tých skladieb priblížim jednotlivé okamihy počas ktorých som tie skladby počúval.

20. Machine Gun Kelly – Body Bag (feat. Yungblud)

Túto pesničku som počúval vo veľmi šialenom období keď sa moja nálada neustále menila a bola nestála. Mal som v sebe množstvo zmiešaných pocitov a keď som túto pesničku počul tak mi psychicky pomohla. Spieval som si jej úderný refrén ktorý mám dodnes v hlave.

19. Silent Poets – Asylum For The Feeling (feat. Leila Adu)

Táto pieseň ma dostala pri hraní fantastickej hry Death Stranding. Začal som sa viac vžívať do myšlienky o zmysle života. Pri nej som bol silno dojatý a zároveň aj šťastný. Lebo má určité posolstvo ktoré mi veľmi pomohlo pochopiť že náš život má zmysel bez ohľadu na všetky okolnosti.

18. In Flames – Follow Me

Ako som prvýkrát počul túto pieseň počul tak som sa rozplakal od dojatia a začal si ju spievať. Napríklad keď som sa cítil frustrovaný a v strese tak mi veľmi pomohla. Keď som počul refrén ktorý začínal slovami Nasleduj ma, neboj sa, tak som vedel že táto pieseň má na mňa obrovský pozitívny vplyv a pomáha mi zvládnuť určitú časť života.

17. IAM –  Si J’Avais 20 Ans

Samozrejme nemôžem vynechať hudobné francúzske legendy IAM. Milujem ich tvorbu a táto skladba je ich pomyselným vrcholom. Nemal som pri nej ťažké obdobie počas ktorého som ju počúval. Ale keď som ju počul vždy som mal taký hrejivý pocit pokoja ktorý ma hrial na srdci.

16. Anka Repková – Som pravdivá

Ankinu tvorbu som začal registrovať počas minulého roka. Tak ma oslovili jej pesničky že Som pravdivá sa stala mojou najobľúbenejšou. O to ešte väčším zážitkom bolo zažiť jej koncert a užívať si každú jej pesničku. Som pravdivá je nielen úžasný album, ale aj nádherná skladba pri ktorej vždy prídem na to že pravdivosť je dôležitou súčasťou nášho života.

15. Jake One – Home feat. Vitamin D, Note, Maneak B and Ish

Jake One vytvoril pieseň pri ktorej si často uvedomím aký som šťastný že mám svoj domov. Že mám milovanú rodinu a ľudí pri ktorých viem že im môžem veriť. Vo mne skladba Home psychicky podporuje myšlienku že som hrdý na to odkiaľ v skutočnosti som a nikdy sa za to nebudem hanbiť a ani neodídem zo Slovenska žiť niekam inam. Lebo nech to je akékoľvek tak viem že mi nič v živote nechýba.

14. CHVRCHES – Miracles

CHVRCHES som začal počúvať intenzívnejšie počas minulého roka. Dostalo sa to takého stavu že som začal počúvať celú ich diskografiu. Miracle som mal aj v mobile a púšťal som si ju na každej prechádzke vonku. Vďaka tejto piesni som zistil že sa oplatí veriť zázraky a vždy keď som počul tak som bol šťastný a dodnes to tak je keď ju počujem.

13. Netsky – Memory Lane

Môj vzťah ku drum n bassovej hudbe začal touto skvelou pesničkou. Púšťam si ju každého obdobia, lebo vďaka nej zabudnem na všetky starosti. Netsky do veľkej miery ovplyvnil že drum n bassová hudba sa stala u mňa veľmi obľúbenou. Memory Lane je kultová pieseň bez ktorej si neviem predstaviť poriadnu párty.

12. Tom Odell – I Know

Tomovu hudbu som začal počúvať keď som sa necítil dobre. Premýšľal som že ktorú pieseň vyberiem do rebríčka z jeho tvorby a bolo to ťažké. I Know je nádherná klavírna balada ktorá mi vždy dokázala vyčariť úsmev na perách. Bolo to vždy keď som premýšľal o nesprávnych veciach ktoré mi nerobili radosť. Vždy keď som počul celú pieseň, tak bolo jasné že čo ma dostáva do psychickej podoby.

11. Daughter – How

Na tvorbu Daughter ma namotala moja skvelá kamarátka ktorá žije v zahraničí. How sa stala moja obľúbená skladba a pri Daughter si stále prajem aby prišli na Slovensko a mohol by som zažiť ich koncert. Vždy táto skladba mi pomôže nájsť odpovede na niektoré moje otázky ktoré mi na začiatku neboli jasné.

10. Kelsey Lu – I’m Not In Love

Najlepší seriálový hit Euphoria mal viacero silných momentov ktoré ma dojali a rozplakali. Keď som počul túto prerobenú pieseň, tak ma dojalo ako to dokázalo prekonať pôvodnú skladbu. Spustila sa vo mne obrovská explózia emócii, ktorá mi ešte viac pomohla brať život ako celok. Samozrejme aj keď nie som zaľúbený, ale napriek tomu dokážem byť šťastný.

9. Linkin Park – My dcmbr Ft. Kelli Ali (Reanimation)

Vyrovnať sa s tým že tu Chester nie je bolo pre mňa extrémne ťažké. Cítil som sa tak, že som na isté obdobie prestal počúvať tvorbu Linkin Park. Ale aj napriek tomu som hľadal spôsob ako sa s tým čo sa stalo vyrovnať. My December som počúval vždy keď mi bolo najviac smutno a keď som sa potreboval vnútorne upokojiť. Samozrejme mi pieseň pomohla akceptovať niektoré okolnosti života.

8. The Naked And Famous – A Small Reunion

Sú pesničky ktoré upokoja len na chvíľu, ale táto to dokázala na veľmi dlhý čas. Je to moja najviac púšťaná skladba v mobile keď idem von a veľmi dobre sa pri nej premýšľa. Zmenil sa mi pri nej pohľad na život a vnímam ho o niečo komplexnejšie než predtým.

7. Death Cab For Cutie – I Will Follow You Into The Dark

Toto je jedna z najpokojnejších pesničiek aké som počul. Vždy keď som ju počul tak ma to psychicky povzbudilo. Mal som pocit že všetky starosti ktoré aj keď boli tak dokázali zmiznúť. Príjemné gitarové rytmy ma upokojovali a dali mi ten pocit absolútnej pohody.

6. AK – Tell Me

Hudobný nemecký fenomén AK zmenil spôsob toho ako som začal vnímať ambient. S tejto piesne vyžaruje absolútny pokoj a ten pokoj sa samozrejme nejakým spôsobom prenáša aj do môjho života. Vždy dostanem nejaký nový nádych do života a rozhodnem ísť ďalej. Takže v tomto ohľade môžem povedať že táto pieseň ma nikdy neomrzí.

5. Angus & Julia Stone – Santa Monica Dream

Pri tejto piesni často pociťujem že som niekde na pláži a sledujem západ slnka. Predstavím si že som na určitom mieste kde je mi úplne príjemne. Pociťujem že všetko je presne také aké to má naozaj byť. Toto je pieseň ktorá ma dokáže upokojiť a vyčariť mi deň. Vždy sa význam samotnej piesne v mojom živote mení a vďaka tomu mám o niečo lepší pohľad na život.

4. Scorpions – Wind Of Change

Túto pieseň k tým najlepším nezaraďujem náhodou. Je to preto lebo má presne tú atmosféru ktorá psychicky dokáže pozdvihnúť prakticky každého človeka. Dodnes si spomínam na ich minuloročný koncert kde ju dali naživo úplne úžasne a bol to ten najlepší zážitok na celý život. Počuť naživo túto pieseň verím že ešte bude počuť každý.

3. Sima Martausová – Modlitba

Vybrať pre mňa tri najlepšie piesne je nesmierne ťažké. Bolo to ťažké a Modlitba je dodnes moja najobľúbenejšia pieseň od nej aj keď mám rád celú jej tvorbu. Jej pokojný spev dokáže dotvoriť takú úžasnú a silnú atmosféru na ktorú človek nikdy nezabudne. Aj jej minuloročný koncert patril k tým najkrajším čo som zažil.

2. Lost Sky – When We Started (feat. Jex)

Na druhé miesto dávam skladbu ktorá je pre mňa najkrajším prekvapením a sa stala určitou súčasťou môjho života. Pri jej počúvaní som sa cítil omnoho lepšie a vedel som že je potrebné sa nevzdať. Bolo to zvláštne, ale táto pieseň mi dala veľké množstvo psychickej sily a inak som sa dokázal vo svojom vnútri nastaviť.

1. Queen – We Are The Champions

Ako sa vraví že to najlepšie prichádza často nakoniec. Pre mňa k tomu najlepšiemu patria Queen bez ktorých by sa to pravdepodobne na hudobnej scéne nerozhýbalo. Táto pesnička je pre mňa motivačná a zároveň si pri nej uvedomujem že všetci sme šampióni bez ohľadu na to čo robíme.

BONUS: Bon Jovi – It’s My Life 

Je ešte niečo špeciálne čo má na hudobnej scéne špeciálne miesto. Túto pieseň keď počujem prakticky kdekoľvek tak mi vždy dokáže zlepšiť náladu. Je v nej obrovské množstvo energie po ktorej aj človek čo mal zlú náladu sa bude cítiť lepšie. A pravdepodobne keby v tomto bonuse chýbala, tak by to nebolo dobré. Preto aj Bon Jovi vnímam ako kapelu ktorá dokáže človeka psychicky nakopnúť.

AKTUALIZOVANÉ: Sima Martausová – pozitívne svetlo nádeje a čistá duša našej hudobnej scény

To čo napíšem tak nebude nejaká klasická recenzia alebo niečo čím zhodnotím nejaký hudobný album. Mnoho ľudí si všimlo vo viacerých príspevkov že mojou najobľúbenejšou speváčkou je Sima Martausová. Ono nie je to len tým že je skvelou hudobníčkou, ale že sa aj po tej ľudskej stránke snaží niečo reálne odovzdať teda určité posolstvo. Neschováva sa za nejaké bezduché frázy alebo za niečo čo bežne ľudia samozrejme robia. Jej texty sú úplne z iného sveta a mám pocit že mi dávajú oveľa viac než to čo sa v súčasnosti na hudobnej scéne tvorí. Cítim že to nie je žiadne klišé a že ma ľudsky tie texty niekam posúvajú, teda k tým správnym hodnotám. Na prvý pohľad že tie texty môžu znieť príliš jednoducho a v skutočnosti v tej jednoduchosti je predsa krása. To čo tvorí Sima je uveriteľné pre všetkých ľudí čo majú texty kde je nejaké zamyslenie alebo niečo čo dokáže povzbudiť. Spieva o Bohu, prírode a o všetkých tých krásnych maličkostiach ktoré robia náš svet lepším miestom.

Ako ja som jej tvorbu začal vnímať od albumu Dobrý deň, to som ja ktorý mám aj podpísaný. Potom som ju začal počúvať intenzívnejšie a všetko čo naspievala tak pre mňa dávalo zmysel. Bolo to pre mňa niečo nezvyčajné a najme som si začal uvedomovať že všetko čo som počul tak mám od nej veľmi rád. Aj tie skladby čo som predtým nepočúval, tak som začal mať veľmi rád. Jej texty mi veľmi prirástli k srdcu lebo v nich spieva o maličkostiach ktoré by sme si mašli všetci vážiť a nebrať ich ako samozrejmosť. Keď som počul Normálny život, tak som bol príjemne prekvapený že niekto tak talentovaný dokáže spraviť tak nádherný text o tom chcení žiť normálny život. Je mi na nej veľmi veľa vecí sympatických a najme to že prirodzenou cestou dokázala že je veľmi skvelou textárkou.

Páči sa mi na nej že je jedna z mála speváčok ktorá púta pozornosť svojou hudbou. To je jej krásnou vizitkou toho že to čo robí tak v skutočnosti má veľký zmysel. Ale ešte pozitívnejšie je na nej jej skromnosť a to ako vystupuje v rozhovoroch. Proste ja na nej cítiť že sa na nič nehrá a je úplne prirodzená v každej jednej chvíli. Keď vytvorí z niekým duet, tak je to tiež v rámci hudby niečo jedinečné. Za posledné roky Sima vyzrela vo fantastickú muzikantku ktorá jednoducho cíti hudbu. Ani raz sa mi nestalo že by sa mi niečo od nej nepáčilo a som si vtedy vravel že je to prvá speváčka od ktorej sa mi skutočne páči všetko. Nemám veľa interpretov od ktorých sa mi skutočne páči všetko, ale Sima je v tomto úplne pozitívnym príkladom. Nie tak dávno na oceneniach Zväz autorov a intepretov populárnej hudby sa stala speváčkou roka a tento rok to dokázala obhájiť. Dokázala to obhájiť v konkurencii mnohých skvelých muzikantov a ľudí čo niečo skutočne dokázali.

Mal som niekedy aj myšlienky aké by to bolo zažiť jej koncert a vnútorne som si to predstavoval. Len som videl rôzne videá kde počas koncertov hovorila príhody s tvorby jednotlivých skladieb ako vznikali. Ale minulý rok mi to bolo dopriate a videl som Simu naživo na festivale Parenica čo bolo to najlepšie čo som zažil. Stáť úplne vpredu pri pódiu a počúvať jej texty bolo veľmi čarovné. Cítil som vnútorne ten pocit šťastia ktorý mi nedokázal nikto zobrať. Keď som počul naživo všetky tie príhody ktoré pútavo rozprávala o svojich skladbách, tak srdce zaplesalo čistou radosťou. Môžem povedať že je naživo naozaj úžasným človekom čo nemá problém sa vyfotiť zo svojimi fanúšikmi a je veľmi skromná a pokorná. Vidieť ju bol zážitok na celý život a bolo by skvelé ešte zažiť nejaký ďalší jej koncert ak bude niekde blízko a opäť pri jej speve žiariť šťastím.

Jej skladby sú nesmierne návykové a vždy sa ku nim dá skutočne vrátiť. Najme preto lebo v tých textoch môžem nájsť nejaké nové poznanie nad ktorým by som sa pri prvom počutí pravdepodobne nezamyslel. Lebo pri nej viem že to o čom spieva tak dokáže okamžite povzbudiť a vliať do môjho života novú energiu a impulz. Ono svojimi textami si dokáže získať srdcia množstvo fanúšikov, tak ako si získala aj to moje srdce. Svojou hudbou do tohto uponáhľaného sveta vnáša pokoj a istotu že všetko sa dá nejakým spôsobom zvládnuť. Ja tomu vždy vnútorne verím a nikdy tomu neprestanem nech sa budem cítiť akokoľvek. Niekedy si prajem aby bolo takých interpretov čo by šírili podobné posolstvo ako Sima viac a všetkým by sa v skutočnosti lepšie žilo. Pravdepodobne by sme žili šťastnejšie a viac si uvedomili že vďaka hudbe sa môžeme skutočne upokojiť.

Sima ukazuje že je čistá duša a jej srdce nie je skazené niečím zlým čo je veľmi vzácne. Vo svojom srdci má obrovskú dobrotu a tú samozrejme prenáša aj do svojej krásnej tvorby. Je pozitívnym svetlom a je nádejou pre tento svet že nič nie je stratené. Len si treba pripustiť že aj maličkosti čo sú okolo nás môžu náš život robiť krajšími a lepšími. Len si to musíme pripustiť a povedať si že každý človek sám o sebe má krásne vnútro. Som veľmi vďačný že tvorba Simy mi pomáha si túto dôležitú vec uvedomiť a snažím sa podľa toho riadiť. Verím že bude mať veľmi veľa motivácie tak krásne texty s tak silnou hĺbkou ktorá roztopí ľudské srdce. A veľmi sa teším na ďalšie skladby ktoré vytvorí či samostatne alebo v duete z nejakým ďalším talentovaným človekom.

Niekedy si prajem aby bolo viac takých skvelých a talentovaných ľudí ako je Sima. Ale neprestávam tomu veriť lebo viem že všetko sa obracia dobrým smerom a vzniká veľmi veľa kvalitnej hudby. Ale keby to mám celé zhodnotiť tak Sima patrí k tomu najlepšiemu na slovenskej hudobnej scéne a je pre mňa veľkou radosťou počúvať jej tvorbu, Tvorbu ktorá do môjho života dodáva veľkú motiváciu ísť ďalej a uvedomiť si tie skutočné hodnoty na ktorých je život postavený. Som rád že existuje niekto tak skvelý a jedinečný pri kom viem že mi niečo do života skutočne dá. Nebojím sa v prípade Simy že všetko čo urobí že nebude kvalitné, lebo jej hudba je skutočný celok. Je to mozaika ktorá dokonale zapadá do tohto sveta a je na každom či si s jej hudby niečo zoberie. Je súčasťou hudobnej scény a my si musíme že na Slovensku máme takú úžasnú speváčku zo skvelým srdcom a čistou dušou ako je Sima Martausová.

PS: Včera sa udial nesmierne nádherný okamih a Sima sa stala speváčkou roka za rok 2018 teda získala Ota. Myslím že toto ocenenie ju veľmi motivuje a nakopne k tomu robiť veci ešte lepšie než doteraz. Môžme z hrdosťou sa tešiť že ako ten minulý rok nádherne zvládla a prinieslo to konečne zaslúžené ovocie. Konečne získali ocenenia ľudia čo sú prínosom pre hudobnú scénu a Sima medzi tých ľudí právom patrí.

 

 

TOP 10: Najlepšie skladby od Mobyho

Ako veľa ľudí pozná Mobyho tvorbu a je špecifická v tom že si tam každý nájde to svoje. Pre mnohých ľudí Moby je tým kráľom elektronickej hudby aj keď ju spája z rôznymi štýlmi hudby. V jeho tvorbe znie ambient, blues, techno, rock, trip-hop a všetko dokáže úžasne odprodukovať. Nie je iba výborný producent, ale je aj vynikajúci spevák a potvrdzuje aj spoluprácami s rôznymi menami hudobnej scény. Môj výber skladieb ktoré vyberiem budú zmesou toho čo bežne počúvam alebo ako sa pri tých skladbách cítim.

10. Moby – My Weakness

Rád by som začal práve touto skladbou tento rebríček, lebo nesie priam zimomriavkovú atmosféru. Na albume Play patrí medzi tie najsilnejšie a zaznela aj v seriáli Akty X kde Mulder našiel svoju stratenú sestru a do tej atmosféry seriálu skladba sedela úžasne. Je to skladba ktorú môžem ľudom odporučiť, najme tým čo milujú zimomriavkové stavy.

9. Moby – A Dark Cloud Is Coming 

Táto skladba ktorej znejú prvky jazzu a ktorá vyšla na poslednom aktuálnom albume Mobyho, tak má silnú melanchóliu. Skvelé vokály spieva Apollo Jane ktorá má vokály aj na ďalších dvoch skladbách. Keď napríklad bude upršané počasie, tak táto skladba na počúvanie je priam ako stvorená.

8. Moby – Porcelain

Album Play mal viacero kultových skladieb vďaka ktorým Moby vystrelil hore. Porcelain určite medzi tie skladby patrí čo potvrdilo aj to že samotnú hudbu vysamploval Asap Rocky na svoj album, kde v skladbe Asap Forever znie na samotnom konci.

7. Moby – Flower

Flower je skladba ktorú by bolo hriechom vynechať, najme si neviem predstaviť bez nej nejakú reklamu. Skutočne skladba bola súčasťou rôznych reklám a zaznela aj vo filme 60 sekúnd. Proste je to skladba ktorá pre mnohých fanúšikov zostáva dodnes hudobnou klasikou.

6. Moby – Welcome To Hard Times

Z nového albumu túto skladbu považujem za textovo najsilnejšiu. Potvrdzuje to aj silný text, ktorý môže znieť úplne negatívne a emotívne. Skladba je o tom že niekedy tie ťažké časy môžu prísť, len je na nás ako sa s nimi vyrovnáme.

5. Moby – Live Forever

V najlepšej pätke si podľa mňa najviac zaslúži táto skladba, lebo je kľudná. Lebo viac smeruje k ambientu než k samotnej elektronike a viac sa dá pri nej upokojiť. Ako existuje aj 15-minútová verzia ktorá je o niečo dlhšia, ale v skutočnosti fanúšikovia ten rozdiel moc nepocítia lebo skladba je čisto len v jednej nálade a tempo skladby sa nemení.

4. Moby – Lift Me Up

Je ťažké s Mobyho tvorby vyberať to čo často považujem za najlepšie a Lift Me Up je skladba ktorá človeka roztancuje. Okrem jeho perfektného spevu vynikne aj spev vokalistiek ktoré tomu pri poslednom refréne dajú úplné grády. Mne vždy táto skladba zlepší náladu a vďaka nej sa cítim často oveľa lepšie.

3. Moby – The Sorrow Tree (EastWest Session)

V prvej trojke je podľa mňa tretia najlepšia skladba akú som počul. Potvrdzuje to aj skvelá Julie Mintz členka The Void Pacific Choir ktorá môžem povedať že dala svoj najlepší spev. The Sorrow Tree u mňa v pôvodnej verzii znela skvele, ale v tejto verzii znie ešte lepšie a tak viac rockovejšie.

2. Moby – In My Heart

Táto pesnička si na albume 18 získala moje srdce podobnosťou melódie ktorá znie v skladbe In This World. Nádherný klavír a fenomenálny spev výborného speváka až zimomriavkový záver ktorý priam sedel aj do nejakého orchestra. Najme záver znie úplne akoby by ho zahral orchester a má to fenomenálnu atmosféru.

1. Moby – Why Does My Heart Feel So Bad? 

Prvé miesto si najviac zaslúži táto silná pesnička ktorá má silný klip. Vždy je to pesnička pri ktorej si najviac v živote uvedomím a najviac sa pri nej dorevem. Stále vo mne tkvie silné posolstvo klipu a môžem povedať že je to najlepšia pesnička akú Moby spravil a málokto to dokáže nejakým spôsobom prekonať.

BONUS: Moby – Blue Paper

Neviem si predstaviť že by som k zakončeniu rebríčku nedal nejaký bonus. Ako sa táto pesnička nezmestila do rebríčka, ale môžem dodať že je veľmi krásna a veľmi citlivá. Ambientová atmosféra sa šíri celou piesňou a miestami sa tempo skladby mení. Blue Paper je veľmi dokonalou piesňou ktorá neomrzí ani po rokoch.

 

 

Chvrches (hudobná biografia)

Chvrches (vyslovované “kostoly”, štylizované ako CHVRCHXS ) sú škótska synth-popová skupina z Glasgowa , ktorá vznikla v septembri 2011. ^[4] Kapela sa skladá z členov Lauren Mayberry , Iain Cook a Martin Doherty. Väčšinou sú odvodený od syntetického žánru, Chvrches tiež obsahujú indietroniku , indie pop a elektronický tanec do svojho zvuku.

Dva roky po svojom vzniku Chvrches vydala v marci 2013 Recover EP , ktoré zahŕňalo hity ” The Mother We Share ” a “Recover”.Ich debutové štúdiové album, The Bones of What You Believe , bolo vydané 20. septembra 2013, zatiaľ čo skupina na BBC bola na 5. mieste v zozname Sound of 2013 . ^[7] O dva roky neskôr 25. septembra 2015 skupina vydala svoj druhý album Every Open Eye . Ich tretí album, Love Is Dead , vydaný 25. mája 2018. ^[8]

2011-2012: Formácia 

Pred Chvrches bol Iain Cook členom Aereogramme a The Unwinding Hours . Tiež písal hudbu pre film a televíziu. ^[7] Martin Doherty bol členom The Twilight Sad . ^[9] Podľa Mayberry “Iain a Martin šli spolu na univerzitu, takže sa už dlho poznali.” ^[10]

Mayberry absolvovala štvorročný právny titul, po ktorom nasledovali majstri v žurnalistike. ^[11] To viedlo ju kariére v žurnalistike na voľnej nohe už niekoľko rokov pred hudbou. Hrá na klavíri už od detstva a do bubnov, pretože bola teenagerom. ^[12] Od 15 do 22 rokov hrávala na bicie v rôznych kapelách. ^[10] Pred Chvrches bola Mayberry členkou dvoch miestnych skupín, Boyfriend / Girlfriend a Blue Sky Archives. ^[10] V druhej skupine bola speváčka, bubeníčka a klávesistka. ^[10]

Cook tvoril EP v archíve Blue Sky o víkende v septembri 2011. ^[10] Cook začal nový projekt s Doherty a požiadal Mayberry, aby spieval na pár demách. ^[7]Napísali spolu sedem alebo osem mesiacov v suteréne v Glasgowe. ^[10] Cook, Mayberry a Doherty sa rozhodli vytvoriť novú kapelu po úspešných stretnutiach. ^[7]Vybrali si meno Chvrches, pomocou rímskeho “v”, aby sa zabránilo zmätku so skutočnými cirkvami pri vyhľadávaní na internete. ^[7] Chvrches tiež uviedli, že názov kapely “nemá náboženskú konotáciu, len si myslel, že to znie dobre”. Názov je normálne štylizovaný veľkými písmenami.

Dňa 11. mája 2012 predstavili Chvrches pieseň “Lies”, ktorá bola k dispozícii výlučne ako bezplatný download z blogu značky Neon Gold . 5. novembra 2012 skupina vydala oficiálny debutový singel ” The Mother We Share “.

V júni 2012 predstavil The Guardian Chvrches ako jednu z nových kapiel dňa . ^[13]

Pred svojim prvým oficiálnym koncertom ako Chvrches dňa 5. júla 2012 v The Artschool Glasgow, Škótsko, skupina uskutočnila pár “tajných predstavení” pod pseudonymom “Shark Week”. V rozhovore s NMEna Austin City Limits Music Festival , Mayberry a Doherty vysvetlili, že od chvíle, keď sa len začínajú sláviť, boli “znepokojení neúspešným”, a preto vystupovali dve show ako Shark Week, aby mohli “vysať a potom sa lepšie “, s očakávaním, že v čase, keď budú hrať svoje prvé oficiálne vystúpenie ako Chvrches, by sa vyriešili zvraty. Mayberry tiež vysvetlila, že bežne nepije pred koncertmi , ale že “určite urobili tequilové slammers pred [prvým oficiálnym] koncertom.” ^[14]

“Lies” sa umiestnil na čísle 28 na NME’s Best Tracks z roku 2012. ^[15] “The Mother We Share” bola zaradená na číslo 51 na Top 52 piesní Huffington Post v roku 2012. ^[16] Chvrches sa umiestnil na piatom mieste na BBC ‘ s Sound of 2013 zoznam najsľubnejších nových hudobných talentov. ^[7]

2013-2014: Recover EP a The Bones of What You Believe

V januári 2013 podpísali Chvrches zmluvu s nezávislým labelom Glassnote Records . ^[17] Predtým v novembri 2012 dostal Daniel Glass (vlastník Glassnote) kópie skladieb “Lies” a “Recover”. ^[17] On tiež viedol do Veľkej Británie a sledoval Chvrches vykonávať trikrát (dve sólové show a jedno otvorenie šou pre Passion Pit ). ^[17]

Dňa 6. februára 2013 Chvrches predstavili druhý singel “Recover”. Nasledovalo to Recover EP , ktoré bolo vydané 25. marca 2013 vo Veľkej Británii prostredníctvom Goodbye / Virgin a 26. marca 2013 v Spojených štátoch prostredníctvom Glassnote. ^[18] Dňa 13. marca 2013 vystúpili Chvrches v spoločnosti SXSW . ^[19] Získali tiež cenu Inaugural Grulke (za rozvojový zákon mimo USA) v spoločnosti SXSW. ^[20]

Dňa 19. júna 2013 Chvrches natočili svoj americký televízny debut s Jimmym Fallonom v seriáli ” The Mother We Share “. Dňa 15. júla 2013 vydali singel ” Gun “.^[21] V júli 2013 Chvrches podporili Depeche Mode na štyroch predstaveniach z programu The Delta Machine Tour 2013. V septembri 2013 tiež účinkovali “The Mother We Share” neskôr … s Joolsom Hollandom . ^[22]

Dňa 20. septembra 2013 skupina vydala svoje debutové štúdiové album “Bones of What You Believe” na nahrávkach Virgin Records. Na kritickej agregátorovej webovej stránke Metacritic získal album skóre 80, založené na 39 recenziách. ^[23]

Dňa 30. septembra 2013 Mayberry napísal opisovaný príspevok v The Guardian o sexistických poznámkach zameraných na ňu prostredníctvom webových stránok sociálnych médií. ^[24]

Chvrches sa vzťahuje na Bauhausovú skladbu ” Bela Lugosiho mŕtvi ” za koncové kredity filmu Vampire Academy: Blood Sisters . ^[25] “Mother We Share” bola uvedená v otváracom videu na slávnostnom otvorení hry Commonwealth Games v Glasgow, Škótsko, 23. júla 2014.

2015-2016: Every Open Eye 

Kapela začala nahrávať svoj druhý album v januári 2015 a 5. júna 2015 oznámili, že dokončili prácu na ňom. Nahrávanie sa uskutočnilo v rovnakom zariadení v Glasgowe, ktoré sa používalo pre The Bones , ktoré dostali významný upgrade na nahrávacie zariadenie a zvýšenie inštrumentálnej odrody pre druhý album. ^[26]

Dňa 16. júla 2015 kapela odhalila dátum vydania, cover a tracklist pre nový album s názvom Every Open Eye . Nasledujúci deň vydali prvý singel albumu ” Leave a Trace “. ^[27] Album vydali 25. septembra 2015.

Dňa 12. augusta 2015 bol na YouTube vydaný druhý singel “Never Ending Circles” a 10. septembra 2015 bol na YouTube uvedený aj tretí singel ” Clearest Blue “. Dňa 19. októbra 2015 vyšiel štvrtý singel ” Empty Threat “. Hudobné video bolo odhalené 20. novembra 2015 prostredníctvom služby YouTube.

Chvrches a Solar Fields napísali originálnu pieseň ” Warning Call ” pre hru Mirror’s Edge Catalyst v roku 2016. Pôvodná skladba vyšla 13. mája 2016. ^[28]

V júni 2016 vyšla nová verzia albumu ” Bury It ” s Hayley Williams a vydala piaty a posledný singel z Every Open Eye . ^[29] Hudobné video pre skladbu ilustroval Jamie McKelvie , v ktorom sa predstavilo, že trio a Williams dokazujú že majú telekinetické schopnosti. ^[30]

2017-súčasnosť: Love Is Dead 

Chvrches začali pracovať na svojom treťom albume vo februári 2017 v Los Angeles . ^[31] Dave Stewart z Eurythmics 24. februára na Twitter uviedol, že pracuje v štúdiu s kapelou. ^[32] Dňa 12. decembra bolo oznámené, že Greg Kurstin vydal album ^[33] a práca na projekte sa blížila k dokončeniu. ^[34] Dňa 1. januára 2018 Doherty potvrdil, že album bude vydaný v nejakom čase v nasledujúcom roku. ^[35] V januári Mayberry uviedla v rozhovore, že album bude s názvom Love Is Dead a oznámila, že “Get Out” bude ako prvý singel z albumu. ^[36] Pieseň bola vydaná 31. januára 2018. ^[37] Keď hovorila o albume v rozhovore, Mayberry povedala: “Je to zvyčajne Glasgowská vec, ktorú musíte urobiť, aby ste sa cítili ako najsmutnejšia a najhroznejšia, keď ste na najslnečnejšom mieste zemeguli. “ ^[38]

Na propagáciu nadchádzajúceho albumu si skupina predtým, ako zverejní krátke video obsahujúce novú hudbu s nadpisom “GET IN”, zotrie všetky svoje stránky sociálnych médií. ^[39] [40] Príspevok bol sprevádzaný odkazom na stránku Facebook Messenger s kapelou. ^[41] 31. januára 2018 oznámila Annie Mac BBC Radio 1 ” Get Out ” za jej najhorúcejšiu nahrávku na svete, ktorá vydala singlu svoju svetovú premiéru. ^[42] Album bude tiež obsahovať pieseň s názvom ” My Enemy ” kde hosťuje Matt Berninger z The National , vydaná 28. februára. ^[43] [44] Zoznam skladieb bol odhalený 26. februára 2018. ^[45] 29. marca vydala skupina ” Never Say Die ” ako tretí singel z albumu. ^[46] 10. apríla skupina vydala ” Miracle ” ako svoj štvrtý singel z albumu.

Hudobný štýl 

Známy pre čistý zvuk, hudobný štýl Chvrches je zvyčajne označovaný ako elektronický alebo synthpop . ^[26] Neon Gold opísal ich zvuk ako “bezbožný hurikán kinetickej popovej energie”. Kitty Empire of the Observer napísali, že “sprístupnili elektropop, ktorý je len skrátka skutočne brilantný”. ^[47] Wired poznamenal po vydaní Every Open Eye , že album “cements skupinu ako dnešný dedič zrejmé Depeche Mode ,New Order a ďalší titáni britskej elektronickej hudby.” ^[26]

Sú ovplyvnený takými interpretmi ako Madonna , Eurythmics , Throbbing Gristle , Prince , Tubeway Army , Robyn , Laurie Anderson , Depeche Mode , Kate Bush , Cocteau Twins , Death Cab for Cutie , Orchestrálne manévre v tme , Cyndi Lauper , Whitney Houston Elliott Smith . ^{[7] [9] [48] [49]} Kapela píše, nahráva, mieša a zvládne svoje skladby v štúdiu v Glasgowe.

zdroj: wikipedia.org

Môj pohľad na Chvrches

Prvé náznaky kedy som o Chvrches vedel a nejako im ešte nevenoval pozornosť bolo keď som ich pesničku Leave A Trace počul v aute. Premýšľal som neskôr nad tým že kto tú úžasnú pesničku spieva a potom prišiel jeden moment kedy som si zapol televízor. Vtedy sa objavil okrem názvu aj názov skupiny a ani pri počúvaní Bury It v spolupráci zo skvelou Hayley Williams ešte neprišiel ten zlom. Ten zlom musel prísť až v tomto roku, keď som si dal za povinnosť napočúvať si všetky ich albumy. Zrazu som pri nich presne to čo som od každej jednej hudobnej skupiny očakávam. Chvrches svojou hudbou ukázali že sa vedia odlíšiť od všetkých hudobných skupín aj tých elektronických. Mnoho ľudí im pravdepodobne bude vyčítať že teraz skúšame niečo mainstreamové aby zaujali veľkú časť fanúšikov a popri tom ukazujú že to robia excelentne.

Ja som raz vo svojom jednom statuse napísal keď som zdieľal nejakú ich skladbu, že sú pre mňa najlepšou súčasnou skupinou 21: storočia. Prvé dva albumy tento status absolútne potvrdili a aktuálne tretí album Love Is Dead to absolútne celé umocnil. Chvrches sa chopili šance vytvoriť niečo nádherné a magické, ale zároveň tak odlišné. Viem že nie od všetkých skupín ma dokáže baviť všetko, ale Chvrches sú v tomto absolútne pozitívnou výnimkou. Na to že sú v skupine traja s čoho dvaja spievajú, tak to dokážu utiahnuť úžasné. Videl som zopár koncertov ktoré dokázali zvládnuť a bolo by super ich koncert zažiť naživo. Sú pre mňa skutočnou hudobnou nádejou že v tomto priemysle to nie je až také stratené ako si môžeme niekedy myslieť.

Každý ich album znie úplne inak, ale napriek všetkému to znie ako jeden úžasný celok. Nemôžem povedať že je jeden s tej trojice čo vyšiel úplne najlepší, lebo do každého albumu ten svoj špecifický zvuk. Často je elektronický zvuk v súčasnej hudbe odmietaný najme vtedy keď s ním začnú experimentovať oveľa známejšie kapely než sú Chvrches. Ale Chvrches si od začiatku podobnou cestou ako si idú dodnes uznávané legendy Depeche Mode a tiež to znie kvalitne. Len je tam rozdiel v tom že tá elektronika je viac moderná a je menej temná. Ale za to sú tie texty oveľa citlivejšie a hlbšie, nimi sa viac vyjadrujú k jadru veci. Keď som počúval niektoré pesničky, tak som si presne povedal že ja zažívam niečo podobné a ich hudba mi pomáha sa s toho dostať. Vedú ma tou cestou životom a ukazujú mi ako niektoré veci vo svojom živote nemám vzdať a vykašlať sa na nich.

Napríklad album Love Is Dead úplne najlepšie vystihol moje vnútorné rozpoloženie z lásky a zároveň reflektoval stav mojej mysle. Ale zároveň upevnil tú moju lásku k počúvaniu hudby ktorá je mojou skutočnou terapiou. Pri ktorej dokážem odbúrať všetky tie stresy a mám pocit že mi tá hudba niekedy dokáže rozumieť viac než čokoľvek iné. Vďaka nej poznám tie odpovede ktoré potrebujem dostať, aby som sa vedel v živote pohnúť ďalej. Je to album kde každá skladba predstavuje určitý životný príbeh, ktorý každý musí pochopiť sám. Napríklad skladby ktoré mám najradšej Graffiti, Really Gone, Forever, Never Say Die a Miracle. Lebo mi ponúkajú pochopiť aspoň po troške všetky tie súvislosti ktoré sú okolo mňa. Chvrches vydali album ktorý síce znie najmodernejšie, ale stále je tam to za čo ich fanúšikovia milujú. Za to že tam nie je kalkul a že nepotrebujú pózu aby nejako zaujali. Už 29. júna Chvrches vystúpia v Prahe na Aerodrome Festivale a verím že ich koncert bude poriadne veľká pecka.

 

Meg Myers (hudobná biografia)

Meg Myers (narodený 6. októbra 1986) je americký spevák-skladateľ, pôvodne z Tennessee . Myersová sa presťahovala do Los Angeles, aby sa venovala hudbe, a stretla sa s doktorkou Rosenovou Rosenovou, ktorá ju podpísala vo svojej produkčnej spoločnosti. V roku 2012 podpísal spoločnosť Myers Atlantic Records . Myers vydala jedno LP, Sorry (2015) a dva EP, Make a Shadow (2014) a Daughter In The Choir (2012).

Skorý život

Narodila sa v Nashville a Myers strávila prvých päť rokov svojho života v Smoky pohoria v Tennessee, kde bola pozdvihnutá otcom, vodičom kamiónu a jej matkou, obaja predtým Svedkami Jehovovi . Po tom, ako sa jej rodičia rozviedli, jej matka si vzala umelca komiksu, ktorý presťahoval rodinu do Ohia . Jej matka a nevlastný otec vykonávali čistenie. Keď mala 12 rokov, Myers a jej súrodenci boli vyradení zo školy, keď sa rodina presťahovala, tentokrát na Floridu , kde zostali počas svojich dospievajúcich rokov. Počas tejto doby začala Myers spievať, písať piesne na klávesnici a učí sa hrať na gitaru. Hrala v skupine s názvom Feeling Numb, kde začala so svojím bratom.

Niekoľko dní plachá z 20. narodenín, Myers sa rozhodla presťahovať sa do Los Angeles, aby sa usiloval o hudobnú kariéru. Žila v štúdiovom apartmáne so svojím priateľom, dostala prácu servírky v kaviarni v Hollywoode a vystupovala vždy, keď mohla zaistiť koncert. Hoci vzťah s jej priateľom skončil, Myers sa stretla s Rosenom, ktorá ju upísal pod svoju produkčnú spoločnosť. Dvaja začali písať piesne vrátane všetkých na Daughter In The Choir a Make a Shadow . Úplne prvý dlhohrajúci album nasledoval v roku 2015. Podľa Myers je jej cieľ pre jej hudbu jednoduchý a hovorí, že “chcem, aby sa ľudia nebáli.” 

Kariéra 

2012-2013: Daughter In The Choir 

Myers vydala Daughter In The Choir v marci 2012. Pred vydaním EP vydala singel “Monster”, ktorý bol jej prvým úspechom vďaka jeho hudobnému videu, ktoré režíroval AP Fisher a produkoval Filippo Nesci , ako uvádza LA Weekly. Jej nadväzujúci singel “Tennessee” upútal pozornosť britského rozhlasu DJ Mary Anne Hobbsovej , ktorá ho označila za “Game Changer”. V auguste 2012 Myers absolvovala mesačnú rezidenciu na Bootleg Bar v Los Angeles a začala vytvárať záujem z nahrávacích spoločností.

2013-2014: Make a Shadow 

V apríli 2013 vydala Myers prvý singel cez Atlantic Records , “Heart Heart Head.” Hudobné video vyšlo premiérovo na Jay Z ‘s Life + Times. V septembri 2013 otvorila Myers na The Pixies na troch koncertoch v Los Angeles, CA a Brooklyn v NY a vydala nový singel “Desire”, ktorý mal premiéru na Stereogum . Myers odštartovala v roku 2014 vydaním hudobného videa “Desire” a premiérovala ho na blogu viceprezidentaNoisey . ” Ako” Desire “, tak aj” Heart Heart Head “vyšli na najnovšom EP, Make a Shadow , ktorý bol vydaný 7. februára 2014 a obsahuje funkciu “The Morning After”, ktorá premiéru prostredníctvom SPIN. Myers podporil vydanie svojho nového EP so šou na Bootleg Bar LA.

2014-2017: Sorry 

Po uvoľnení Make a Shadow sa Myers začala upriamovať pozornosť na alternatívne rádio, najprv Kansas City je KRBZ – 96.5 The Buzz, stanice známa pre zlomovanie pôsobí čoskoro, ako napríklad anglický indie outfit alt-J . “Desire” sa stala jednou z desiatich najpopulárnejších skladieb Shazam v metropole Kansas City. ^[8] Desire bol štvrtý najhranejší (38 krát) v KRBZ v Kansas City v týždni končiacom 15. júna, podľa Nielsen BDS. ^[9] Pokračoval na vrchole číslo 17 na tabuľke Billboard Alternative Songs.  Myers vystúpila na výročnom Afentra’s Prom v stanici v apríli a vstúpila do novozélandského popového dua Broods na vybrané termíny ich jarného severoamerického turné, ktoré zahŕňalo zastávky v Chicagu, Brooklyne, Washington DC a Bostone. Myers tiež bola na okruhu letného festivalu, kde vystúpila na tohtoročných Governors Ball Music Festival , Bunbury Music Festival , Buzz Beach Ball a Lollapalooza . New York Times komentoval Myersovej vystúpenie na Governors Ball Music Festival, v ktorom uviedol: “… skoré príchody slyšili Meg Myers hurling impresia na deštruktívnu silu lásky a túžby: s kývne hard-rockové riffy ako skorý PJ Harvey , a hlas, k výkriku, ona bola katartikum aj za slnečného svitu. “ 26. februára 2015 vydala Myers na svoj Instagram 10-sekundový úryvok svojho nového singla “Sorry”. Plná verzia bola uverejnená 3. marca na kanáli Myers YouTube. Hudobné video pre “Sorry” bolo vydané 7. apríla. Myers sa pustil do svojho prvého turné po hlavičke v máji 2015.

23. júla 2015 vydala Myers nový singel s názvom “Lemon Eyes”. V ten istý deň jej album bol sprístupnený pre predobjednávky na iTunes .

15. septembra 2015 vydala Myers štúdiovú verziu svojho nového singla “Motel”. O tri dni neskôr vydala svoj debutový album Sorry , ktorý debutoval na čísle 79 na Billboard 200 .

2018-súčasnosť: Take me to the Disco 

Dňa 27. apríla 2018 vydala Myers pieseň “Numb” ako pilotný singel z druhého albumu Take Me to the Disco , ktorý bude vydaný 20. júla. 

Hudobný štýl a vplyvy 

Myersov hudobný štýl je výsledkom jej výchovy a detských hudobných vplyvov, ako aj spolupráca so svojím spoluautorom a producentom Doctorom Rosenom Rosenom. “Prišla som z tohto grungeového, punk-rockového zázemia, ale vždy som chcela písať chytľavé popové skladby,” hovorí Myers. “Len som nemala technické znalosti, aby mohli fungovať, ale ja som vyrastala na počúvaní dobre-zhotovených skladieb.. Som milovala hudobníkov ako Sting , Led Zeppelin , Dire Straits , James Taylor a Fleetwood Mac.  To je to, čím som bola priťahovaná. milujem jednoduchosť skvelej piesne, jednoducho som si neuvedomila, aké ťažké to bolo zachytiť v nahrávke, preto je práca s Rosenom taká skvelá. ktorý je naozaj dobrý na to, aby všetko premenil na pop, a zároveň ma nechal byť osamote. “

Podľa INTERVIEW “milostné stránky Myersovej temnej, intimnej hudby môžu vyvolať Sinéad O’Connor alebo Fionu Apple , ale sú tu aj okamihy hnevu a hrozieb, ktoré odkryjú jej dospievajúcu fascináciu grungeovými kapelami ako sú Nirvana a Alice In Chains . “ 

zdroj: wikipedia.org

Môj pohľad na Meg Myers

Meg Myers ma dostala svojou najúspešnejšou skladbou Desire ktorú som počul na Twitchi. Na to že tvorí rockovú hudbu tak je úplne netypickou rockerkou. Snaží sa svoju hudbu robiť úplne inak než väčšina interpretov ktorý sa snažia ísť tou mainstreamovou cestou. Pre Meg akoby táto cesta ako by nebola úplne možná a možno jej hudbu veľa fanúšikov neocení. Ale tí fanúšikovia čo ju dokážu oceniť, tak im ukáže že s ňou treba počítať a má svoje miesto na hudobnej scéne. Jej výrazný spev je zapamätateľný a nie je jediný človek ktorý by si ho dokázal pomýliť. Jej dva EP sú veľmi kvalitné a aj debutový album znie výborne čo potvrdzujú aj skladby ktoré použila s predošlých hudobných projektov.

Je nesmierne ťažké povedať že ktorú skladbu od nej mám najradšej, lebo je to zložité. Ale každým krokom ukazuje že sa jej postupne začne otvárať cesta nielen do hudobného biznisu ale aj na rôzne hudobné festivaly. Viacmenej to aj potvrdila že bude v očiach ľudí postupne stúpať a postupne príde aj ten vytúžený úspech. Na nej cítiť že za všetkými textami skutočne stojí a má na nich najväčší podiel. Je to speváčka ktorá tú hudbu priam cíti a samozrejme jej hudba nenudí. Jej hudba nie je o tomto jej rockovom jadre, ale zároveň sa tam nájdu aj melancholickejšie skladby. Nimi prakticky odhaľuje že má nesmierne citlivú dušu a určite nemá úmysel niekoho rozplakať.

Meg nie je možné porovnávať s inými speváčkami ktoré sú na scéne omnoho dlhšie. Ale má svoj špecifický štýl, ktorý ako som spomínal si nemožno pomýliť. Určite keď bude na sebe neustále pracovať a tvoriť nové texty, tak sa dostane na samotný vrchol. Neprestávam tomu veriť lebo je to vynikajúca speváčka a určite medzi konkurenciou iných interpretov nestratí. Nájde si skupinu svojich vlastných fanúšikov a bude vedieť že kto stojí pri jej boku. Aj keď si myslím že Meg to už dávno vie bez toho aby jej o tom niekto hovoril. Už teraz sa množstvo fanúšikov bude tešiť na nové skladby ktoré vytvorí a budú veriť že s nimi pôjde aj na turné.

Ako si väčšia časť fanúšikov všimla, tak sa tento rok môžeme tešiť na jej druhý album. Samozrejme k nemu vyšiel prvý singel ktorý priam ako keby bol inšpirovaný dobou 60 a 70. rokov. Ja sa na druhý album veľmi teším a verím že s ním posunie latku veľmi vysoko. Samotný album bude promovaný aj vynikajúcou piesňou Numb, ktorá bude mať už 21. mája aj sprievodný klip. Môžem povedať že jej tvorbu môžem doporučiť nie iba preto lebo píšem o nej pozitívne slová, ale preto lebo jej hudba je naozaj kvalitná. Preto lebo má podľa mňa čo povedať aj tomu najzarytejšiemu fanúšikovi čo miluje kvalitnú hudbu. Uvidíme čo ukáže budúcnosť, ale aj napriek tomu jej držať palce a veriť že sa raz dostane k tomu hudobnému vrcholu.

TOP 10: Prierez najlepších a najzásadnejších skladieb Apexa

 

30. septembra zasiahla drum n bassový svet veľmi smutná správa. Zomrel jeden z najlepších producentov v rámci dnb teda Apex vlastným menom Robert Dickeson. Podľa všetkých informácii spáchal samovraždu, ale že prečo sa pravdepodobne možno nedozvieme. Dokázal byť nielen ako samostatná jednotka ale bol aj súčasťou dua Unknown Error. Nejaké skladby tvoril aj pod pseudonymom Robert Oaks. Dokázal ovplyvniť veľkú časť producentov v rámci dnb a sám vytváral melodické a priam až temné beaty. Veľká časť ľudí v rámci dnb ho považuje za legendu vo svojom žánri a o to silnejšia je táto strata. Ale ohľadom na všetky okolnosti by som rád vzdal hold legende a priblížil ľudom jednotlivé skladby.

10. Apex – Inner Space

Ja som Apexa začal prakticky počúvať od tejto skladby a o to viac mi bol drum n bass bližší. Táto skladba je veľmi príjemnou terapiou a je spojená s úžasnou melodickosťou. Pri tej skladbe ako by som cítil že som niekde vo vesmíre a pozerám na okolité planéty okolo seba. Celkovo táto skladba nie je čisto drum n bassová ale cítim tam veľmi silné prvky drumstepu a o to viac je tempo skladby iné.

 

9. Apex – String Theory

Jedna z mojich najobľúbenejších skladieb má taký klasicky začiatok a potom to naberie obrátky. Apex v nej ukázal že je vynikajúci producent a dokáže spraviť akýkoľvek beat. Vždy ma vie táto skladba upokojiť a zároveň pôsobí antistresovo. Aj po určitej dobe stále táto skladba neomrzí a dodnes patrí k tým najlepším.

8. Unknown Error – Alone

Unknown Error patrili medzi tú starú školu drum n bassu a ukazovali ako sa to robí. Táto skladba mi príde s ich tvorby snáď najkomplexnejšia. Proste sa nemožno čudovať že prečo sú takými legendami vo svojom žánri. Proste viem že táto skladba nikdy neomrzí a to ju môže človek počúvať v akékoľvek obdobie.

7. Unknown Error – Sucker Punch

Ako som spomínal tak Unknown Error netvorili čisto len melodické skladby. Táto skladba patrí zvukovo k tým najtvrdším a predstavuje ten surový zvuk klasického dnb. Veľká časť ľudí by na tento zvuk tancovala a poriadne sa vyšantila. Ľudia čo si nejakým spôsobom melodické dnb, tak si toto tvrdé dnb zamilujú okamžite.

 

6. Robert Oaks – My Shadow

Málokto vedel že Apex pod iným menom robil úplne odlišný štýl a odbočil zo žánru. Ale pri tom odbočení sa napriek tomu snažil medzi tou masou producentov nejako odlíšiť a zanechať ten svoj klasický rukopis. Na to že tam nie je počuť ten klasický dnb, tak mu to nijakým spôsobom neuškodilo.

5. Robert Oaks – Apparitions

Už pomaličky som v polovici rebríčka a táto skladba určite patrí k tým najlepším. Robert ukázal že vie tvoriť aj s dávkou minimalizmu a že nestojí na jednom mieste. Príjemne sa táto skladba počúva a určite patrí k tým najucelenejším.

4. London Elektricity – Just One Second (feat. Elsa Esmeralda) [Apex Remix]

Apex nebol iba fantastickým producentom, ale bol aj fantastickým remixérom. Potvrdil to v tomto vynikajúcom remixe pre veľmi talentované zoskupenie London Elektricity. Môže povedať že samotná skladba v tomto prevedení je oveľa lepšia než v tom pôvodnom.

3. Unknown Error – The Yearning

Túto skladbu považujem za tú najzásadnejšiu, lebo ovplyvnila veľa producentov robiť melodický dnb. Je stále klenotom a dodnes patrí k tým najviac legendárnym. Páči sa mi na nej že je zo všetkých skladieb najviac melodická a najúdernejšia.

2. Apex – Falling

Mal som veľkú dilemu že akú skladbu dám na druhé miesto a bolo to pre mňa nesmierne ťažké. Ale môžem dodať že toto je pre mňa absolútne najlepšia skladba čo som počul. Je melodická a je dokonalým majstrovským dielom ktoré je veľmi ťažké nejakým spôsobom prekonať.

 

1  Unknown Error – Lost Dreams

Bolo pre mňa veľmi ťažké vybrať nejakú skladbu kde bol Apex samostatne, pod iným menom alebo v skupine. A túto skladbu vnímam ako najviac prelomovú a zároveň najviac emočnú. Ale som vďačný že určité skladby existujú a táto patrí medzi úplne najlepšie.

BONUS: Apex Tribute Mix

Ak som zabudol nejaké skladby dať do rebríčka a prípadne sa tam nevošli, tak tu je zoznam všetkých najzásadnejších skladieb. Myslím si že tento mix patrí k tomu úplne najlepšiemu a vďaka nemu si ľudia dokázali uctili pamiatku legendy dnb. Ja si myslím že veľká časť ľudí na Apexa nezabudne a vždy si ho prostredníctvom tohto mixu pripomenie.

PS: Odpočívaj v pokoji Apex a ďakujeme že si svet dnb robil lepším