Sima Martausová – pozitívne svetlo nádeje a čistá duša našej hudobnej scény

To čo napíšem tak nebude nejaká klasická recenzia alebo niečo čím zhodnotím nejaký hudobný album. Mnoho ľudí si všimlo vo viacerých príspevkov že mojou najobľúbenejšou speváčkou Sima Martausová. Ono nie je to len tým že je skvelou hudobníčkou, ale že sa aj po tej ľudskej stránke snaží niečo reálne odovzdať teda určité posolstvo. Neschováva sa za nejaké bezduché frázy alebo za niečo čo bežne ľudia samozrejme robia. Jej texty sú úplne z iného sveta a mám pocit že mi dávajú oveľa viac než to čo sa v súčasnosti na hudobnej scéne tvorí. Cítim že to nie je žiadne klišé a že ma ľudsky tie texty niekam posúvajú, teda k tým správnym hodnotám. Na prvý pohľad že tie texty môžu znieť príliš jednoducho a v skutočnosti v tej jednoduchosti je predsa krása. To čo tvorí Sima je uveriteľné pre všetkých ľudí čo majú texty kde je nejaké zamyslenie alebo niečo čo dokáže povzbudiť. Spieva o Bohu, prírode a o všetkých tých krásnych maličkostiach ktoré robia náš svet lepším miestom.

Ako ja som jej tvorbu začal vnímať od albumu Dobrý deň, to som ja ktorý mám aj podpísaný. Potom som ju začal počúvať intenzívnejšie a všetko čo naspievala tak pre mňa dávalo zmysel. Bolo to pre mňa niečo nezvyčajné a najme som si začal uvedomovať že všetko čo som počul tak mám od nej veľmi rád. Aj tie skladby čo som predtým nepočúval, tak som začal mať veľmi rád. Jej texty mi veľmi prirástli k srdcu lebo v nich spieva o maličkostiach ktoré by sme si mašli všetci vážiť a nebrať ich ako samozrejmosť. Keď som počul Normálny život, tak som bol príjemne prekvapený že niekto tak talentovaný dokáže spraviť tak nádherný text o tom chcení žiť normálny život. Je mi na nej veľmi veľa vecí sympatických a najme to že prirodzenou cestou dokázala že je veľmi skvelou textárkou.

Páči sa mi na nej že je jedna z mála speváčok ktorá púta pozornosť svojou hudbou. To je jej krásnou vizitkou toho že to čo robí tak v skutočnosti má veľký zmysel. Ale ešte pozitívnejšie je na nej jej skromnosť a to ako vystupuje v rozhovoroch. Proste ja na nej cítiť že sa na nič nehrá a je úplne prirodzená v každej jednej chvíli. Keď vytvorí z niekým duet, tak je to tiež v rámci hudby niečo jedinečné. Za posledné roky Sima vyzrela vo fantastickú muzikantku ktorá jednoducho cíti hudbu. Ani raz sa mi nestalo že by sa mi niečo od nej nepáčilo a som si vtedy vravel že je to prvá speváčka od ktorej sa mi skutočne páči všetko. Nemám veľa interpretov od ktorých sa mi skutočne páči všetko, ale Sima je v tomto úplne pozitívnym príkladom. Nie tak dávno na oceneniach Zväz autorov a intepretov populárnej hudby sa stala speváčkou roka a tento rok to dokázala obhájiť. Dokázala to obhájiť v konkurencii mnohých skvelých muzikantov a ľudí čo niečo skutočne dokázali.

Mal som niekedy aj myšlienky aké by to bolo zažiť jej koncert a vnútorne som si to predstavoval. Len som videl rôzne videá kde počas koncertov hovorila príhody s tvorby jednotlivých skladieb ako vznikali. Ale minulý rok mi to bolo dopriate a videl som Simu naživo na festivale Parenica čo bolo to najlepšie čo som zažil. Stáť úplne vpredu pri pódiu a počúvať jej texty bolo veľmi čarovné. Cítil som vnútorne ten pocit šťastia ktorý mi nedokázal nikto zobrať. Keď som počul naživo všetky tie príhody ktoré pútavo rozprávala o svojich skladbách, tak srdce zaplesalo čistou radosťou. Môžem povedať že je naživo naozaj úžasným človekom čo nemá problém sa vyfotiť zo svojimi fanúšikmi a je veľmi skromná a pokorná. Vidieť ju bol zážitok na celý život a bolo by skvelé ešte zažiť nejaký ďalší jej koncert ak bude niekde blízko a opäť pri jej speve žiariť šťastím.

Jej skladby sú nesmierne návykové a vždy sa ku nim dá skutočne vrátiť. Najme preto lebo v tých textoch môžem nájsť nejaké nové poznanie nad ktorým by som sa pri prvom počutí pravdepodobne nezamyslel. Lebo pri nej viem že to o čom spieva tak dokáže okamžite povzbudiť a vliať do môjho života novú energiu a impulz. Ono svojimi textami si dokáže získať srdcia množstvo fanúšikov, tak ako si získala aj to moje srdce. Svojou hudbou do tohto uponáhľaného sveta vnáša pokoj a istotu že všetko sa dá nejakým spôsobom zvládnuť. Ja tomu vždy vnútorne verím a nikdy tomu neprestanem nech sa budem cítiť akokoľvek. Niekedy si prajem aby bolo takých interpretov čo by šírili podobné posolstvo ako Sima a všetkým by sa v skutočnosti lepšie žilo. Pravdepodobne by sme žili šťastnejšie a viac si uvedomili že vďaka hudbe sa môžeme skutočne upokojiť.

Sima ukazuje že je čistá duša a jej srdce nie je skazené niečím zlým čo je veľmi vzácne. Vo svojom srdci má obrovskú dobrotu a tú samozrejme prenáša aj do svojej krásnej tvorby. Je pozitívnym svetlom a je nádejou pre tento svet že nič nie je stratené. Len si treba pripustiť že aj maličkosti čo sú okolo nás môžu náš život robiť krajšími a lepšími. Len si to musíme pripustiť a povedať si že každý človek sám o sebe má krásne vnútro. Som veľmi vďačný že tvorba Simy mi pomáha si túto dôležitú vec uvedomiť a snažím sa podľa toho riadiť. Verím že bude mať veľmi veľa motivácie tak krásne texty s tak silnou hĺbkou ktorá roztopí ľudské srdce. A veľmi sa teším na ďalšie skladby ktoré vytvorí či samostatne alebo v duete z nejakým ďalším talentovaným človekom.

Niekedy si prajem aby bolo viac takých skvelých a talentovaných ľudí ako je Sima. Ale neprestávam tomu veriť lebo viem že všetko sa obracia dobrým smerom a vzniká veľmi veľa kvalitnej hudby. Ale keby to mám celé zhodnotiť tak Sima patrí k tomu najlepšiemu na slovenskej hudobnej scéne a je pre mňa veľkou radosťou počúvať jej tvorbu, Tvorbu ktorá do môjho života dodáva veľkú motiváciu ísť ďalej a uvedomiť si tie skutočné hodnoty na ktorých je život postavený. Som rád že existuje niekto tak skvelý a jedinečný pri kom viem že mi niečo do života skutočne dá. Nebojím sa v prípade Simy že všetko čo urobí že nebude kvalitné, lebo jej hudba je skutočný celok. Je to mozaika ktorá dokonale zapadá do tohto sveta a je na každom či si s jej hudby niečo zoberie. Je súčasťou hudobnej scény a my si musíme že na Slovensku máme takú úžasnú speváčku zo skvelým srdcom a čistou dušou ako je Sima Martausová.

 

 

Reklamy

TOP 10: Najlepšie skladby od Mobyho

Ako veľa ľudí pozná Mobyho tvorbu a je špecifická v tom že si tam každý nájde to svoje. Pre mnohých ľudí Moby je tým kráľom elektronickej hudby aj keď ju spája z rôznymi štýlmi hudby. V jeho tvorbe znie ambient, blues, techno, rock, trip-hop a všetko dokáže úžasne odprodukovať. Nie je iba výborný producent, ale je aj vynikajúci spevák a potvrdzuje aj spoluprácami s rôznymi menami hudobnej scény. Môj výber skladieb ktoré vyberiem budú zmesou toho čo bežne počúvam alebo ako sa pri tých skladbách cítim.

10. Moby – My Weakness

Rád by som začal práve touto skladbou tento rebríček, lebo nesie priam zimomriavkovú atmosféru. Na albume Play patrí medzi tie najsilnejšie a zaznela aj v seriáli Akty X kde Mulder našiel svoju stratenú sestru a do tej atmosféry seriálu skladba sedela úžasne. Je to skladba ktorú môžem ľudom odporučiť, najme tým čo milujú zimomriavkové stavy.

9. Moby – A Dark Cloud Is Coming 

Táto skladba ktorej znejú prvky jazzu a ktorá vyšla na poslednom aktuálnom albume Mobyho, tak má silnú melanchóliu. Skvelé vokály spieva Apollo Jane ktorá má vokály aj na ďalších dvoch skladbách. Keď napríklad bude upršané počasie, tak táto skladba na počúvanie je priam ako stvorená.

8. Moby – Porcelain

Album Play mal viacero kultových skladieb vďaka ktorým Moby vystrelil hore. Porcelain určite medzi tie skladby patrí čo potvrdilo aj to že samotnú hudbu vysamploval Asap Rocky na svoj album, kde v skladbe Asap Forever znie na samotnom konci.

7. Moby – Flower

Flower je skladba ktorú by bolo hriechom vynechať, najme si neviem predstaviť bez nej nejakú reklamu. Skutočne skladba bola súčasťou rôznych reklám a zaznela aj vo filme 60 sekúnd. Proste je to skladba ktorá pre mnohých fanúšikov zostáva dodnes hudobnou klasikou.

6. Moby – Welcome To Hard Times

Z nového albumu túto skladbu považujem za textovo najsilnejšiu. Potvrdzuje to aj silný text, ktorý môže znieť úplne negatívne a emotívne. Skladba je o tom že niekedy tie ťažké časy môžu prísť, len je na nás ako sa s nimi vyrovnáme.

5. Moby – Live Forever

V najlepšej pätke si podľa mňa najviac zaslúži táto skladba, lebo je kľudná. Lebo viac smeruje k ambientu než k samotnej elektronike a viac sa dá pri nej upokojiť. Ako existuje aj 15-minútová verzia ktorá je o niečo dlhšia, ale v skutočnosti fanúšikovia ten rozdiel moc nepocítia lebo skladba je čisto len v jednej nálade a tempo skladby sa nemení.

4. Moby – Lift Me Up

Je ťažké s Mobyho tvorby vyberať to čo často považujem za najlepšie a Lift Me Up je skladba ktorá človeka roztancuje. Okrem jeho perfektného spevu vynikne aj spev vokalistiek ktoré tomu pri poslednom refréne dajú úplné grády. Mne vždy táto skladba zlepší náladu a vďaka nej sa cítim často oveľa lepšie.

3. Moby – The Sorrow Tree (EastWest Session)

V prvej trojke je podľa mňa tretia najlepšia skladba akú som počul. Potvrdzuje to aj skvelá Julie Mintz členka The Void Pacific Choir ktorá môžem povedať že dala svoj najlepší spev. The Sorrow Tree u mňa v pôvodnej verzii znela skvele, ale v tejto verzii znie ešte lepšie a tak viac rockovejšie.

2. Moby – In My Heart

Táto pesnička si na albume 18 získala moje srdce podobnosťou melódie ktorá znie v skladbe In This World. Nádherný klavír a fenomenálny spev výborného speváka až zimomriavkový záver ktorý priam sedel aj do nejakého orchestra. Najme záver znie úplne akoby by ho zahral orchester a má to fenomenálnu atmosféru.

1. Moby – Why Does My Heart Feel So Bad? 

Prvé miesto si najviac zaslúži táto silná pesnička ktorá má silný klip. Vždy je to pesnička pri ktorej si najviac v živote uvedomím a najviac sa pri nej dorevem. Stále vo mne tkvie silné posolstvo klipu a môžem povedať že je to najlepšia pesnička akú Moby spravil a málokto to dokáže nejakým spôsobom prekonať.

BONUS: Moby – Blue Paper

Neviem si predstaviť že by som k zakončeniu rebríčku nedal nejaký bonus. Ako sa táto pesnička nezmestila do rebríčka, ale môžem dodať že je veľmi krásna a veľmi citlivá. Ambientová atmosféra sa šíri celou piesňou a miestami sa tempo skladby mení. Blue Paper je veľmi dokonalou piesňou ktorá neomrzí ani po rokoch.

 

 

Chvrches (hudobná biografia)

Chvrches (vyslovované “kostoly”, štylizované ako CHVRCHXS ) sú škótska synth-popová skupina z Glasgowa , ktorá vznikla v septembri 2011. ^[4] Kapela sa skladá z členov Lauren Mayberry , Iain Cook a Martin Doherty. Väčšinou sú odvodený od syntetického žánru, Chvrches tiež obsahujú indietroniku , indie pop a elektronický tanec do svojho zvuku.

Dva roky po svojom vzniku Chvrches vydala v marci 2013 Recover EP , ktoré zahŕňalo hity ” The Mother We Share ” a “Recover”.Ich debutové štúdiové album, The Bones of What You Believe , bolo vydané 20. septembra 2013, zatiaľ čo skupina na BBC bola na 5. mieste v zozname Sound of 2013 . ^[7] O dva roky neskôr 25. septembra 2015 skupina vydala svoj druhý album Every Open Eye . Ich tretí album, Love Is Dead , vydaný 25. mája 2018. ^[8]

2011-2012: Formácia 

Pred Chvrches bol Iain Cook členom Aereogramme a The Unwinding Hours . Tiež písal hudbu pre film a televíziu. ^[7] Martin Doherty bol členom The Twilight Sad . ^[9] Podľa Mayberry “Iain a Martin šli spolu na univerzitu, takže sa už dlho poznali.” ^[10]

Mayberry absolvovala štvorročný právny titul, po ktorom nasledovali majstri v žurnalistike. ^[11] To viedlo ju kariére v žurnalistike na voľnej nohe už niekoľko rokov pred hudbou. Hrá na klavíri už od detstva a do bubnov, pretože bola teenagerom. ^[12] Od 15 do 22 rokov hrávala na bicie v rôznych kapelách. ^[10] Pred Chvrches bola Mayberry členkou dvoch miestnych skupín, Boyfriend / Girlfriend a Blue Sky Archives. ^[10] V druhej skupine bola speváčka, bubeníčka a klávesistka. ^[10]

Cook tvoril EP v archíve Blue Sky o víkende v septembri 2011. ^[10] Cook začal nový projekt s Doherty a požiadal Mayberry, aby spieval na pár demách. ^[7]Napísali spolu sedem alebo osem mesiacov v suteréne v Glasgowe. ^[10] Cook, Mayberry a Doherty sa rozhodli vytvoriť novú kapelu po úspešných stretnutiach. ^[7]Vybrali si meno Chvrches, pomocou rímskeho “v”, aby sa zabránilo zmätku so skutočnými cirkvami pri vyhľadávaní na internete. ^[7] Chvrches tiež uviedli, že názov kapely “nemá náboženskú konotáciu, len si myslel, že to znie dobre”. Názov je normálne štylizovaný veľkými písmenami.

Dňa 11. mája 2012 predstavili Chvrches pieseň “Lies”, ktorá bola k dispozícii výlučne ako bezplatný download z blogu značky Neon Gold . 5. novembra 2012 skupina vydala oficiálny debutový singel ” The Mother We Share “.

V júni 2012 predstavil The Guardian Chvrches ako jednu z nových kapiel dňa . ^[13]

Pred svojim prvým oficiálnym koncertom ako Chvrches dňa 5. júla 2012 v The Artschool Glasgow, Škótsko, skupina uskutočnila pár “tajných predstavení” pod pseudonymom “Shark Week”. V rozhovore s NMEna Austin City Limits Music Festival , Mayberry a Doherty vysvetlili, že od chvíle, keď sa len začínajú sláviť, boli “znepokojení neúspešným”, a preto vystupovali dve show ako Shark Week, aby mohli “vysať a potom sa lepšie “, s očakávaním, že v čase, keď budú hrať svoje prvé oficiálne vystúpenie ako Chvrches, by sa vyriešili zvraty. Mayberry tiež vysvetlila, že bežne nepije pred koncertmi , ale že “určite urobili tequilové slammers pred [prvým oficiálnym] koncertom.” ^[14]

“Lies” sa umiestnil na čísle 28 na NME’s Best Tracks z roku 2012. ^[15] “The Mother We Share” bola zaradená na číslo 51 na Top 52 piesní Huffington Post v roku 2012. ^[16] Chvrches sa umiestnil na piatom mieste na BBC ‘ s Sound of 2013 zoznam najsľubnejších nových hudobných talentov. ^[7]

2013-2014: Recover EP a The Bones of What You Believe

V januári 2013 podpísali Chvrches zmluvu s nezávislým labelom Glassnote Records . ^[17] Predtým v novembri 2012 dostal Daniel Glass (vlastník Glassnote) kópie skladieb “Lies” a “Recover”. ^[17] On tiež viedol do Veľkej Británie a sledoval Chvrches vykonávať trikrát (dve sólové show a jedno otvorenie šou pre Passion Pit ). ^[17]

Dňa 6. februára 2013 Chvrches predstavili druhý singel “Recover”. Nasledovalo to Recover EP , ktoré bolo vydané 25. marca 2013 vo Veľkej Británii prostredníctvom Goodbye / Virgin a 26. marca 2013 v Spojených štátoch prostredníctvom Glassnote. ^[18] Dňa 13. marca 2013 vystúpili Chvrches v spoločnosti SXSW . ^[19] Získali tiež cenu Inaugural Grulke (za rozvojový zákon mimo USA) v spoločnosti SXSW. ^[20]

Dňa 19. júna 2013 Chvrches natočili svoj americký televízny debut s Jimmym Fallonom v seriáli ” The Mother We Share “. Dňa 15. júla 2013 vydali singel ” Gun “.^[21] V júli 2013 Chvrches podporili Depeche Mode na štyroch predstaveniach z programu The Delta Machine Tour 2013. V septembri 2013 tiež účinkovali “The Mother We Share” neskôr … s Joolsom Hollandom . ^[22]

Dňa 20. septembra 2013 skupina vydala svoje debutové štúdiové album “Bones of What You Believe” na nahrávkach Virgin Records. Na kritickej agregátorovej webovej stránke Metacritic získal album skóre 80, založené na 39 recenziách. ^[23]

Dňa 30. septembra 2013 Mayberry napísal opisovaný príspevok v The Guardian o sexistických poznámkach zameraných na ňu prostredníctvom webových stránok sociálnych médií. ^[24]

Chvrches sa vzťahuje na Bauhausovú skladbu ” Bela Lugosiho mŕtvi ” za koncové kredity filmu Vampire Academy: Blood Sisters . ^[25] “Mother We Share” bola uvedená v otváracom videu na slávnostnom otvorení hry Commonwealth Games v Glasgow, Škótsko, 23. júla 2014.

2015-2016: Every Open Eye 

Kapela začala nahrávať svoj druhý album v januári 2015 a 5. júna 2015 oznámili, že dokončili prácu na ňom. Nahrávanie sa uskutočnilo v rovnakom zariadení v Glasgowe, ktoré sa používalo pre The Bones , ktoré dostali významný upgrade na nahrávacie zariadenie a zvýšenie inštrumentálnej odrody pre druhý album. ^[26]

Dňa 16. júla 2015 kapela odhalila dátum vydania, cover a tracklist pre nový album s názvom Every Open Eye . Nasledujúci deň vydali prvý singel albumu ” Leave a Trace “. ^[27] Album vydali 25. septembra 2015.

Dňa 12. augusta 2015 bol na YouTube vydaný druhý singel “Never Ending Circles” a 10. septembra 2015 bol na YouTube uvedený aj tretí singel ” Clearest Blue “. Dňa 19. októbra 2015 vyšiel štvrtý singel ” Empty Threat “. Hudobné video bolo odhalené 20. novembra 2015 prostredníctvom služby YouTube.

Chvrches a Solar Fields napísali originálnu pieseň ” Warning Call ” pre hru Mirror’s Edge Catalyst v roku 2016. Pôvodná skladba vyšla 13. mája 2016. ^[28]

V júni 2016 vyšla nová verzia albumu ” Bury It ” s Hayley Williams a vydala piaty a posledný singel z Every Open Eye . ^[29] Hudobné video pre skladbu ilustroval Jamie McKelvie , v ktorom sa predstavilo, že trio a Williams dokazujú že majú telekinetické schopnosti. ^[30]

2017-súčasnosť: Love Is Dead 

Chvrches začali pracovať na svojom treťom albume vo februári 2017 v Los Angeles . ^[31] Dave Stewart z Eurythmics 24. februára na Twitter uviedol, že pracuje v štúdiu s kapelou. ^[32] Dňa 12. decembra bolo oznámené, že Greg Kurstin vydal album ^[33] a práca na projekte sa blížila k dokončeniu. ^[34] Dňa 1. januára 2018 Doherty potvrdil, že album bude vydaný v nejakom čase v nasledujúcom roku. ^[35] V januári Mayberry uviedla v rozhovore, že album bude s názvom Love Is Dead a oznámila, že “Get Out” bude ako prvý singel z albumu. ^[36] Pieseň bola vydaná 31. januára 2018. ^[37] Keď hovorila o albume v rozhovore, Mayberry povedala: “Je to zvyčajne Glasgowská vec, ktorú musíte urobiť, aby ste sa cítili ako najsmutnejšia a najhroznejšia, keď ste na najslnečnejšom mieste zemeguli. “ ^[38]

Na propagáciu nadchádzajúceho albumu si skupina predtým, ako zverejní krátke video obsahujúce novú hudbu s nadpisom “GET IN”, zotrie všetky svoje stránky sociálnych médií. ^[39] [40] Príspevok bol sprevádzaný odkazom na stránku Facebook Messenger s kapelou. ^[41] 31. januára 2018 oznámila Annie Mac BBC Radio 1 ” Get Out ” za jej najhorúcejšiu nahrávku na svete, ktorá vydala singlu svoju svetovú premiéru. ^[42] Album bude tiež obsahovať pieseň s názvom ” My Enemy ” kde hosťuje Matt Berninger z The National , vydaná 28. februára. ^[43] [44] Zoznam skladieb bol odhalený 26. februára 2018. ^[45] 29. marca vydala skupina ” Never Say Die ” ako tretí singel z albumu. ^[46] 10. apríla skupina vydala ” Miracle ” ako svoj štvrtý singel z albumu.

Hudobný štýl 

Známy pre čistý zvuk, hudobný štýl Chvrches je zvyčajne označovaný ako elektronický alebo synthpop . ^[26] Neon Gold opísal ich zvuk ako “bezbožný hurikán kinetickej popovej energie”. Kitty Empire of the Observer napísali, že “sprístupnili elektropop, ktorý je len skrátka skutočne brilantný”. ^[47] Wired poznamenal po vydaní Every Open Eye , že album “cements skupinu ako dnešný dedič zrejmé Depeche Mode ,New Order a ďalší titáni britskej elektronickej hudby.” ^[26]

Sú ovplyvnený takými interpretmi ako Madonna , Eurythmics , Throbbing Gristle , Prince , Tubeway Army , Robyn , Laurie Anderson , Depeche Mode , Kate Bush , Cocteau Twins , Death Cab for Cutie , Orchestrálne manévre v tme , Cyndi Lauper , Whitney Houston Elliott Smith . ^{[7] [9] [48] [49]} Kapela píše, nahráva, mieša a zvládne svoje skladby v štúdiu v Glasgowe.

zdroj: wikipedia.org

Môj pohľad na Chvrches

Prvé náznaky kedy som o Chvrches vedel a nejako im ešte nevenoval pozornosť bolo keď som ich pesničku Leave A Trace počul v aute. Premýšľal som neskôr nad tým že kto tú úžasnú pesničku spieva a potom prišiel jeden moment kedy som si zapol televízor. Vtedy sa objavil okrem názvu aj názov skupiny a ani pri počúvaní Bury It v spolupráci zo skvelou Hayley Williams ešte neprišiel ten zlom. Ten zlom musel prísť až v tomto roku, keď som si dal za povinnosť napočúvať si všetky ich albumy. Zrazu som pri nich presne to čo som od každej jednej hudobnej skupiny očakávam. Chvrches svojou hudbou ukázali že sa vedia odlíšiť od všetkých hudobných skupín aj tých elektronických. Mnoho ľudí im pravdepodobne bude vyčítať že teraz skúšame niečo mainstreamové aby zaujali veľkú časť fanúšikov a popri tom ukazujú že to robia excelentne.

Ja som raz vo svojom jednom statuse napísal keď som zdieľal nejakú ich skladbu, že sú pre mňa najlepšou súčasnou skupinou 21: storočia. Prvé dva albumy tento status absolútne potvrdili a aktuálne tretí album Love Is Dead to absolútne celé umocnil. Chvrches sa chopili šance vytvoriť niečo nádherné a magické, ale zároveň tak odlišné. Viem že nie od všetkých skupín ma dokáže baviť všetko, ale Chvrches sú v tomto absolútne pozitívnou výnimkou. Na to že sú v skupine traja s čoho dvaja spievajú, tak to dokážu utiahnuť úžasné. Videl som zopár koncertov ktoré dokázali zvládnuť a bolo by super ich koncert zažiť naživo. Sú pre mňa skutočnou hudobnou nádejou že v tomto priemysle to nie je až také stratené ako si môžeme niekedy myslieť.

Každý ich album znie úplne inak, ale napriek všetkému to znie ako jeden úžasný celok. Nemôžem povedať že je jeden s tej trojice čo vyšiel úplne najlepší, lebo do každého albumu ten svoj špecifický zvuk. Často je elektronický zvuk v súčasnej hudbe odmietaný najme vtedy keď s ním začnú experimentovať oveľa známejšie kapely než sú Chvrches. Ale Chvrches si od začiatku podobnou cestou ako si idú dodnes uznávané legendy Depeche Mode a tiež to znie kvalitne. Len je tam rozdiel v tom že tá elektronika je viac moderná a je menej temná. Ale za to sú tie texty oveľa citlivejšie a hlbšie, nimi sa viac vyjadrujú k jadru veci. Keď som počúval niektoré pesničky, tak som si presne povedal že ja zažívam niečo podobné a ich hudba mi pomáha sa s toho dostať. Vedú ma tou cestou životom a ukazujú mi ako niektoré veci vo svojom živote nemám vzdať a vykašlať sa na nich.

Napríklad album Love Is Dead úplne najlepšie vystihol moje vnútorné rozpoloženie z lásky a zároveň reflektoval stav mojej mysle. Ale zároveň upevnil tú moju lásku k počúvaniu hudby ktorá je mojou skutočnou terapiou. Pri ktorej dokážem odbúrať všetky tie stresy a mám pocit že mi tá hudba niekedy dokáže rozumieť viac než čokoľvek iné. Vďaka nej poznám tie odpovede ktoré potrebujem dostať, aby som sa vedel v živote pohnúť ďalej. Je to album kde každá skladba predstavuje určitý životný príbeh, ktorý každý musí pochopiť sám. Napríklad skladby ktoré mám najradšej Graffiti, Really Gone, Forever, Never Say Die a Miracle. Lebo mi ponúkajú pochopiť aspoň po troške všetky tie súvislosti ktoré sú okolo mňa. Chvrches vydali album ktorý síce znie najmodernejšie, ale stále je tam to za čo ich fanúšikovia milujú. Za to že tam nie je kalkul a že nepotrebujú pózu aby nejako zaujali. Už 29. júna Chvrches vystúpia v Prahe na Aerodrome Festivale a verím že ich koncert bude poriadne veľká pecka.

 

Meg Myers (hudobná biografia)

Meg Myers (narodený 6. októbra 1986) je americký spevák-skladateľ, pôvodne z Tennessee . Myersová sa presťahovala do Los Angeles, aby sa venovala hudbe, a stretla sa s doktorkou Rosenovou Rosenovou, ktorá ju podpísala vo svojej produkčnej spoločnosti. V roku 2012 podpísal spoločnosť Myers Atlantic Records . Myers vydala jedno LP, Sorry (2015) a dva EP, Make a Shadow (2014) a Daughter In The Choir (2012).

Skorý život

Narodila sa v Nashville a Myers strávila prvých päť rokov svojho života v Smoky pohoria v Tennessee, kde bola pozdvihnutá otcom, vodičom kamiónu a jej matkou, obaja predtým Svedkami Jehovovi . Po tom, ako sa jej rodičia rozviedli, jej matka si vzala umelca komiksu, ktorý presťahoval rodinu do Ohia . Jej matka a nevlastný otec vykonávali čistenie. Keď mala 12 rokov, Myers a jej súrodenci boli vyradení zo školy, keď sa rodina presťahovala, tentokrát na Floridu , kde zostali počas svojich dospievajúcich rokov. Počas tejto doby začala Myers spievať, písať piesne na klávesnici a učí sa hrať na gitaru. Hrala v skupine s názvom Feeling Numb, kde začala so svojím bratom.

Niekoľko dní plachá z 20. narodenín, Myers sa rozhodla presťahovať sa do Los Angeles, aby sa usiloval o hudobnú kariéru. Žila v štúdiovom apartmáne so svojím priateľom, dostala prácu servírky v kaviarni v Hollywoode a vystupovala vždy, keď mohla zaistiť koncert. Hoci vzťah s jej priateľom skončil, Myers sa stretla s Rosenom, ktorá ju upísal pod svoju produkčnú spoločnosť. Dvaja začali písať piesne vrátane všetkých na Daughter In The Choir a Make a Shadow . Úplne prvý dlhohrajúci album nasledoval v roku 2015. Podľa Myers je jej cieľ pre jej hudbu jednoduchý a hovorí, že “chcem, aby sa ľudia nebáli.” 

Kariéra 

2012-2013: Daughter In The Choir 

Myers vydala Daughter In The Choir v marci 2012. Pred vydaním EP vydala singel “Monster”, ktorý bol jej prvým úspechom vďaka jeho hudobnému videu, ktoré režíroval AP Fisher a produkoval Filippo Nesci , ako uvádza LA Weekly. Jej nadväzujúci singel “Tennessee” upútal pozornosť britského rozhlasu DJ Mary Anne Hobbsovej , ktorá ho označila za “Game Changer”. V auguste 2012 Myers absolvovala mesačnú rezidenciu na Bootleg Bar v Los Angeles a začala vytvárať záujem z nahrávacích spoločností.

2013-2014: Make a Shadow 

V apríli 2013 vydala Myers prvý singel cez Atlantic Records , “Heart Heart Head.” Hudobné video vyšlo premiérovo na Jay Z ‘s Life + Times. V septembri 2013 otvorila Myers na The Pixies na troch koncertoch v Los Angeles, CA a Brooklyn v NY a vydala nový singel “Desire”, ktorý mal premiéru na Stereogum . Myers odštartovala v roku 2014 vydaním hudobného videa “Desire” a premiérovala ho na blogu viceprezidentaNoisey . ” Ako” Desire “, tak aj” Heart Heart Head “vyšli na najnovšom EP, Make a Shadow , ktorý bol vydaný 7. februára 2014 a obsahuje funkciu “The Morning After”, ktorá premiéru prostredníctvom SPIN. Myers podporil vydanie svojho nového EP so šou na Bootleg Bar LA.

2014-2017: Sorry 

Po uvoľnení Make a Shadow sa Myers začala upriamovať pozornosť na alternatívne rádio, najprv Kansas City je KRBZ – 96.5 The Buzz, stanice známa pre zlomovanie pôsobí čoskoro, ako napríklad anglický indie outfit alt-J . “Desire” sa stala jednou z desiatich najpopulárnejších skladieb Shazam v metropole Kansas City. ^[8] Desire bol štvrtý najhranejší (38 krát) v KRBZ v Kansas City v týždni končiacom 15. júna, podľa Nielsen BDS. ^[9] Pokračoval na vrchole číslo 17 na tabuľke Billboard Alternative Songs.  Myers vystúpila na výročnom Afentra’s Prom v stanici v apríli a vstúpila do novozélandského popového dua Broods na vybrané termíny ich jarného severoamerického turné, ktoré zahŕňalo zastávky v Chicagu, Brooklyne, Washington DC a Bostone. Myers tiež bola na okruhu letného festivalu, kde vystúpila na tohtoročných Governors Ball Music Festival , Bunbury Music Festival , Buzz Beach Ball a Lollapalooza . New York Times komentoval Myersovej vystúpenie na Governors Ball Music Festival, v ktorom uviedol: “… skoré príchody slyšili Meg Myers hurling impresia na deštruktívnu silu lásky a túžby: s kývne hard-rockové riffy ako skorý PJ Harvey , a hlas, k výkriku, ona bola katartikum aj za slnečného svitu. “ 26. februára 2015 vydala Myers na svoj Instagram 10-sekundový úryvok svojho nového singla “Sorry”. Plná verzia bola uverejnená 3. marca na kanáli Myers YouTube. Hudobné video pre “Sorry” bolo vydané 7. apríla. Myers sa pustil do svojho prvého turné po hlavičke v máji 2015.

23. júla 2015 vydala Myers nový singel s názvom “Lemon Eyes”. V ten istý deň jej album bol sprístupnený pre predobjednávky na iTunes .

15. septembra 2015 vydala Myers štúdiovú verziu svojho nového singla “Motel”. O tri dni neskôr vydala svoj debutový album Sorry , ktorý debutoval na čísle 79 na Billboard 200 .

2018-súčasnosť: Take me to the Disco 

Dňa 27. apríla 2018 vydala Myers pieseň “Numb” ako pilotný singel z druhého albumu Take Me to the Disco , ktorý bude vydaný 20. júla. 

Hudobný štýl a vplyvy 

Myersov hudobný štýl je výsledkom jej výchovy a detských hudobných vplyvov, ako aj spolupráca so svojím spoluautorom a producentom Doctorom Rosenom Rosenom. “Prišla som z tohto grungeového, punk-rockového zázemia, ale vždy som chcela písať chytľavé popové skladby,” hovorí Myers. “Len som nemala technické znalosti, aby mohli fungovať, ale ja som vyrastala na počúvaní dobre-zhotovených skladieb.. Som milovala hudobníkov ako Sting , Led Zeppelin , Dire Straits , James Taylor a Fleetwood Mac.  To je to, čím som bola priťahovaná. milujem jednoduchosť skvelej piesne, jednoducho som si neuvedomila, aké ťažké to bolo zachytiť v nahrávke, preto je práca s Rosenom taká skvelá. ktorý je naozaj dobrý na to, aby všetko premenil na pop, a zároveň ma nechal byť osamote. “

Podľa INTERVIEW “milostné stránky Myersovej temnej, intimnej hudby môžu vyvolať Sinéad O’Connor alebo Fionu Apple , ale sú tu aj okamihy hnevu a hrozieb, ktoré odkryjú jej dospievajúcu fascináciu grungeovými kapelami ako sú Nirvana a Alice In Chains . “ 

zdroj: wikipedia.org

Môj pohľad na Meg Myers

Meg Myers ma dostala svojou najúspešnejšou skladbou Desire ktorú som počul na Twitchi. Na to že tvorí rockovú hudbu tak je úplne netypickou rockerkou. Snaží sa svoju hudbu robiť úplne inak než väčšina interpretov ktorý sa snažia ísť tou mainstreamovou cestou. Pre Meg akoby táto cesta ako by nebola úplne možná a možno jej hudbu veľa fanúšikov neocení. Ale tí fanúšikovia čo ju dokážu oceniť, tak im ukáže že s ňou treba počítať a má svoje miesto na hudobnej scéne. Jej výrazný spev je zapamätateľný a nie je jediný človek ktorý by si ho dokázal pomýliť. Jej dva EP sú veľmi kvalitné a aj debutový album znie výborne čo potvrdzujú aj skladby ktoré použila s predošlých hudobných projektov.

Je nesmierne ťažké povedať že ktorú skladbu od nej mám najradšej, lebo je to zložité. Ale každým krokom ukazuje že sa jej postupne začne otvárať cesta nielen do hudobného biznisu ale aj na rôzne hudobné festivaly. Viacmenej to aj potvrdila že bude v očiach ľudí postupne stúpať a postupne príde aj ten vytúžený úspech. Na nej cítiť že za všetkými textami skutočne stojí a má na nich najväčší podiel. Je to speváčka ktorá tú hudbu priam cíti a samozrejme jej hudba nenudí. Jej hudba nie je o tomto jej rockovom jadre, ale zároveň sa tam nájdu aj melancholickejšie skladby. Nimi prakticky odhaľuje že má nesmierne citlivú dušu a určite nemá úmysel niekoho rozplakať.

Meg nie je možné porovnávať s inými speváčkami ktoré sú na scéne omnoho dlhšie. Ale má svoj špecifický štýl, ktorý ako som spomínal si nemožno pomýliť. Určite keď bude na sebe neustále pracovať a tvoriť nové texty, tak sa dostane na samotný vrchol. Neprestávam tomu veriť lebo je to vynikajúca speváčka a určite medzi konkurenciou iných interpretov nestratí. Nájde si skupinu svojich vlastných fanúšikov a bude vedieť že kto stojí pri jej boku. Aj keď si myslím že Meg to už dávno vie bez toho aby jej o tom niekto hovoril. Už teraz sa množstvo fanúšikov bude tešiť na nové skladby ktoré vytvorí a budú veriť že s nimi pôjde aj na turné.

Ako si väčšia časť fanúšikov všimla, tak sa tento rok môžeme tešiť na jej druhý album. Samozrejme k nemu vyšiel prvý singel ktorý priam ako keby bol inšpirovaný dobou 60 a 70. rokov. Ja sa na druhý album veľmi teším a verím že s ním posunie latku veľmi vysoko. Samotný album bude promovaný aj vynikajúcou piesňou Numb, ktorá bude mať už 21. mája aj sprievodný klip. Môžem povedať že jej tvorbu môžem doporučiť nie iba preto lebo píšem o nej pozitívne slová, ale preto lebo jej hudba je naozaj kvalitná. Preto lebo má podľa mňa čo povedať aj tomu najzarytejšiemu fanúšikovi čo miluje kvalitnú hudbu. Uvidíme čo ukáže budúcnosť, ale aj napriek tomu jej držať palce a veriť že sa raz dostane k tomu hudobnému vrcholu.

TOP 10: Prierez najlepších a najzásadnejších skladieb Apexa

 

30. septembra zasiahla drum n bassový svet veľmi smutná správa. Zomrel jeden z najlepších producentov v rámci dnb teda Apex vlastným menom Robert Dickeson. Podľa všetkých informácii spáchal samovraždu, ale že prečo sa pravdepodobne možno nedozvieme. Dokázal byť nielen ako samostatná jednotka ale bol aj súčasťou dua Unknown Error. Nejaké skladby tvoril aj pod pseudonymom Robert Oaks. Dokázal ovplyvniť veľkú časť producentov v rámci dnb a sám vytváral melodické a priam až temné beaty. Veľká časť ľudí v rámci dnb ho považuje za legendu vo svojom žánri a o to silnejšia je táto strata. Ale ohľadom na všetky okolnosti by som rád vzdal hold legende a priblížil ľudom jednotlivé skladby.

10. Apex – Inner Space

Ja som Apexa začal prakticky počúvať od tejto skladby a o to viac mi bol drum n bass bližší. Táto skladba je veľmi príjemnou terapiou a je spojená s úžasnou melodickosťou. Pri tej skladbe ako by som cítil že som niekde vo vesmíre a pozerám na okolité planéty okolo seba. Celkovo táto skladba nie je čisto drum n bassová ale cítim tam veľmi silné prvky drumstepu a o to viac je tempo skladby iné.

 

9. Apex – String Theory

Jedna z mojich najobľúbenejších skladieb má taký klasicky začiatok a potom to naberie obrátky. Apex v nej ukázal že je vynikajúci producent a dokáže spraviť akýkoľvek beat. Vždy ma vie táto skladba upokojiť a zároveň pôsobí antistresovo. Aj po určitej dobe stále táto skladba neomrzí a dodnes patrí k tým najlepším.

8. Unknown Error – Alone

Unknown Error patrili medzi tú starú školu drum n bassu a ukazovali ako sa to robí. Táto skladba mi príde s ich tvorby snáď najkomplexnejšia. Proste sa nemožno čudovať že prečo sú takými legendami vo svojom žánri. Proste viem že táto skladba nikdy neomrzí a to ju môže človek počúvať v akékoľvek obdobie.

7. Unknown Error – Sucker Punch

Ako som spomínal tak Unknown Error netvorili čisto len melodické skladby. Táto skladba patrí zvukovo k tým najtvrdším a predstavuje ten surový zvuk klasického dnb. Veľká časť ľudí by na tento zvuk tancovala a poriadne sa vyšantila. Ľudia čo si nejakým spôsobom melodické dnb, tak si toto tvrdé dnb zamilujú okamžite.

 

6. Robert Oaks – My Shadow

Málokto vedel že Apex pod iným menom robil úplne odlišný štýl a odbočil zo žánru. Ale pri tom odbočení sa napriek tomu snažil medzi tou masou producentov nejako odlíšiť a zanechať ten svoj klasický rukopis. Na to že tam nie je počuť ten klasický dnb, tak mu to nijakým spôsobom neuškodilo.

5. Robert Oaks – Apparitions

Už pomaličky som v polovici rebríčka a táto skladba určite patrí k tým najlepším. Robert ukázal že vie tvoriť aj s dávkou minimalizmu a že nestojí na jednom mieste. Príjemne sa táto skladba počúva a určite patrí k tým najucelenejším.

4. London Elektricity – Just One Second (feat. Elsa Esmeralda) [Apex Remix]

Apex nebol iba fantastickým producentom, ale bol aj fantastickým remixérom. Potvrdil to v tomto vynikajúcom remixe pre veľmi talentované zoskupenie London Elektricity. Môže povedať že samotná skladba v tomto prevedení je oveľa lepšia než v tom pôvodnom.

3. Unknown Error – The Yearning

Túto skladbu považujem za tú najzásadnejšiu, lebo ovplyvnila veľa producentov robiť melodický dnb. Je stále klenotom a dodnes patrí k tým najviac legendárnym. Páči sa mi na nej že je zo všetkých skladieb najviac melodická a najúdernejšia.

2. Apex – Falling

Mal som veľkú dilemu že akú skladbu dám na druhé miesto a bolo to pre mňa nesmierne ťažké. Ale môžem dodať že toto je pre mňa absolútne najlepšia skladba čo som počul. Je melodická a je dokonalým majstrovským dielom ktoré je veľmi ťažké nejakým spôsobom prekonať.

 

1  Unknown Error – Lost Dreams

Bolo pre mňa veľmi ťažké vybrať nejakú skladbu kde bol Apex samostatne, pod iným menom alebo v skupine. A túto skladbu vnímam ako najviac prelomovú a zároveň najviac emočnú. Ale som vďačný že určité skladby existujú a táto patrí medzi úplne najlepšie.

BONUS: Apex Tribute Mix

Ak som zabudol nejaké skladby dať do rebríčka a prípadne sa tam nevošli, tak tu je zoznam všetkých najzásadnejších skladieb. Myslím si že tento mix patrí k tomu úplne najlepšiemu a vďaka nemu si ľudia dokázali uctili pamiatku legendy dnb. Ja si myslím že veľká časť ľudí na Apexa nezabudne a vždy si ho prostredníctvom tohto mixu pripomenie.

PS: Odpočívaj v pokoji Apex a ďakujeme že si svet dnb robil lepším

 

TOP 10: Najsmutnejšie skladby

Ako každý si všimol nič som posledné nevyberal do tej najlepšej desiatky. Keď je ťažké vybrať to najlepšie, tak som počúval veľmi veľa skladieb a rozmýšľam som nad textami. Posledné skladby ktoré som počúval mal depresívny text a mali nejaký bolestivý príbeh ktorý musel človek nejakým spôsobom precítiť. Nielen rockové kapely vydávali také skladby ale aj veľa interpretov. Smutné skladby a samotné balady odrážali vnútorný stav človeka už veľmi dlhú dobu a dodnes to tak je.

10. Stone Sour – Bother

Stone Sour ma dosť inšpirovali spraviť tento rebríček a najme silný text tejto piesne. Skladba má veľmi depresívny text a každý jeden človek sa v tom skutočne nájde. To čo Corey spieval, tak si prežil ako mal 12 rokov a skutočne tu nemusel na tomto svete byť. Doteraz mám s textu silné zimomriavky a premýšľam v danom momente že čo sa dokáže udiať v človeku.

 

 

9. Avril Lavigne –  I’m With You

Môžem za seba povedať že je nesmierne ťažké vybrať jednu pesničku od Avril, ktorá by určitý stav vystihovala. Ale keď ju počúvam tak si vždy spomeniem na určité vzťahy ktoré som mal s ľuďmi a následne sa skončili. Dodnes je to moja najobľúbenejšia pesnička ktorá ma sprevádzala životom. Stále patrí k tým najlepším baladám a navždy bude moja srdcovka.

 

8. Daughter – Numbers

Na Daughter ma namotala moja vlastná kamarátka ktorá žije v zahraničí. Silná podmanivá atmosféra tejto piesne doteraz vo mne vyvoláva tie najsilnejšie zimomriavky. Pri nej si často spomeniem na časy, kedy som premýšľal nad niečím iným než bola láska a o to viac to bolo umocnené. Numbers mi príde najkrajšia s celej ich tvorby napriek tomu že znie smutne.

 

7. Foals – Spanish Sahara

Foals som nikdy nejako extra počúval, ale táto pieseň sa mi zaryla do srdca. Nielen precíteným textom, ale ešte emotívnejším klipom ktorý ma dodnes vie rozplakať. Samotná pesnička bola aj súčasťou hry Life is Strange a najme refrén celú atmosféru pesničky dokáže silno vybičovať. Môžem povedať že patrí medzi tie silné topky a môžem ju doporučiť.

 

6. Sum 41 – Pieces

Väčšia časť ľudí ktorí ma poznajú, tak vedia že túto pesničku počúvam vždy keď príde nejaké ťažké obdobie. Napriek smutnému textu dokáže človeka motivovať k tomu, aby sa cez problémy preniesol. Aj keď určité Sum 41 má veľa super skladieb, ale túto považujem za najlepšiu a vždy mi môže aby som sa cítil lepšie. Pri tejto pesničke viem že sa všetky čriepky v duši spoja a je všetko v poriadku.

 

5. Rammstein – Ohne Dich

Rammstein málokedy vo svojej tvorbe mali nejaké pomalé skladby. Ale v jednom momente urobili výnimku a je to tá najsilnejšia pieseň akú vydali. Je to viacmenej aj jediná pieseň ktorá mala najsmutnejší text a ešte smutnejší klip. Dodnes pri tej skladbe revem a vyvoláva pre mňa emotívne pocity a nevedel by som si predstaviť že som bez nejakej skupiny ľudí.

 

4. Peter Bič Project – Where Did You Go

Máloktorá skupina na Slovensku dokáže tvoriť hudbu svetovej úrovne a Peter Bič Project takú hudbu tvoria. Keď som počul túto pesničku prvýkrát, tak som mal absolútne zimomriavky. Doslova som zostal v danom momente bez slov a nevedel čo viac povedať. Ale právom táto skvelá pesnička patrí medzi tú najlepšiu štvorku v rebríčku a doteraz je rotovaná v rádiu.

 

3. Within Temptation~ Our Farewell 

Každý vie že v rámci metalu pre mňa Within Tempatation patria k tomu najlepšiemu. Aj keď majú zmes melancholických a miestami úderných skladieb, ale táto skladba je tá najsilnejšia. Vždy ma dokáže táto skladba rozplakať a zároveň mi vie dať tú vnútornú silu. Sharon svojim krásnym anjelským hlasom potvrdzuje dominanciu na hudobnej scéne.

 

2. Paramore – Tell Me How 

Prakticky od Paramore sa mi páči každá skladba, ale vybrať skladbu ktorá by naplnila ten koncept bolo ťažké. Ale viem že za tou skladbou sa skrýva veľmi veľa vnútornej bolesti a sklamania že možno nie je vždy všetko také, aké si niekedy môžeme predstaviť. Paramore si také obdobie prežili a treba veriť že všetko pôjde už len tým správnym smerom.

1. Linkin Park – One More Light

Linkin Park u mňa prakticky uzatvárajú tento rebríček a táto skladba bola najsilnejšia. Prekonala všetky skladby ktoré som za posledné roky počúval. Doteraz pri tom texte revem a premýšľam nad posolstvom celej skladby že by sme naozaj mali byť k sebe lepší. Nebojovať neustále voči sebe a nájsť kompromis ktorý dokáže vyriešiť nejeden problém.

BONUS: Spice Girls – Viva Forever

Vždy keď vyberám niečo bonusové, tak viem že to musí byť niečo špeciálne. Táto skladba určite patrí k tým špeciálnym a bolo krásne ju počúvať počas detstva aj keď bola smutná. Aj ten klip úplne takú atmosféru navodzoval a nikdy na to nezabudnem. Stále budem spomínať na časy, ktoré sa už nikdy nevrátia a zostanú len vo forme spomienok.

TOP 10: Remixy

Po dvoch mesiacoch odmlky som zvažoval že aký hudobný rebríček spravím. Riešil som že či to budú ľudovky alebo nejaké remixy najlepších skladieb. Po počúvaní všetkých skladieb čo som za posledné roky počul, tak som začal riešiť že ktorá je najlepšia a ktorá nie je až tak dobrá. To čo vyberiem bude z rôznych žánrov ktoré bežne počúvam a ktoré ma nejakým spôsobom ovplyvňujú. Keďže som otvorený všetkému a viem že vkus ľudí je často rozdielny, tak to čo vyberiem verím že uspokojí každého čo má rád kvalitnú hudbu.

10. Lana Del Rey – Summertime Sadness (Cedric Garvais Remix) 

Začínam práve touto skladbou ktorú milujem aj v origináli a jej remix je ešte lepší. Dodnes je skladba hrávaná v každom komerčnom rádiu a aj na diskotékach. Tento remix podľa mňa urobil tú skladbu ešte lepšou a nezničil jej potenciál, ale skôr sa ukázalo že Cedric Garvais ktorý odprodukoval výbornú prácu a je to veľký talent s ktorým treba reálne počítať.

9. Ed Sheeran – I See Fire (Kygo Remix)

Ako od Eda sa mi niektoré skladby páčia viac v remixe ako v origináli. Potvrdzuje to aj tento príjemný remix, ktorý navodil tú správnu atmosféru a ktorý sa nesie v pokojnom priam až relaxačnom rytme. Na tomto remixe má zásluhu talentovaný Kygo, ktorý produkuje aj vlastné skladby a tu rozhodne môžem potvrdiť že ako producent svoju úlohu potvrdil skvele.

8. Tove Lo – Habits (Hippie Sabotage Remix)

Táto pesnička sa stala neskutočnou srdcovkou a pri nej mám tie najkrajšie pocity. Cítim že v jeden okamih zmiznú všetky tie negatívne pocity. Uvedomím si že som zrazu v inej dimenzii kde je pokoj, láska, kľud a kde sa môžem pokojne uvoľniť. Hippie Sabotage je producentské duo talentovaných ľudí čo sa postarali o fantastický remix a aj samotný originál je skvelý.

7. Mr. Probs – Waves (Robin Schulz Remix Radio Edit)

Pri každej skladbe zrovnávam originál a pri tejto skladbe sa mi viac páči remix. Aj keď ono vždy keď má byť niečo hitom tak maximálne to môže uspieť ako remix. Dodnes túto skvelú skladbu počujem v rádiu a vždy mi spríjemní moju náladu a pocity čo skutočne mám. Robin Schulz patrí medzi najlepších remixérov súčasnosti, čo potvrdil aj pri tejto pecke.

 

6. Eminem – White America (zwieR.Z. Remix)

Eminema prakticky počúvam už dosť dlho a napriek tomu že viem aký je tento song kontroverzný, čo ani netreba hlboko filozofovať, tak ma tento remix zdvihol najviac zo stoličky. Mohutný výprask v podobe fantastického remixu spravil talentovaný chalan zwieR.Z s Poľska ktorý robí premakané remixy a najme remixuje Linkin Park a prípadne aj skladby iných interpretov, ale s tohto remixu mám absolútne zimomriavky.

5. Linkin Park – Nobody’s Listening (zwieR.Z. Remix)

Na Linkin Park netreba zabúdať, keďže na ich hudbe som reálne vyrastal a dosť ovplyvnili moje smerovanie.  Tu netreba opäť zabúdať na talentovaného producenta menom zwieR.Z ktorý opäť odprodukoval najlepší banger a na to že mám rád originál a aj remix, tak toto je neskutočná pecka a vždy sa to bude dať vypočuť aj po určitom čase. Inak dnes album Meteora má 13. narodeniny, tak tomuto albumu prajem všetko najlepšie. 

4. Linkin Park – Castle Of Glass (Mike Shinoda Remix)

A ešte raz Linkin Park, len v tomto prípade teraz bol problém vybrať ďalší najlepší remix. Remix spravil pán producent, spevák, raper skrátka multitalentovaný Mike Shinoda ktorý spravil fenomenálny remix a túto skladbu som počul naživo na koncerte v Poľsku ktorý sa konal v mestečku Rybnik. Keď som to počul naživo, tak som zimomriavky na celom tele. 

3. Netsky – 500 Days Of Summer (Woody Remix)

Netsky patrí u mňa medzi najlepších dnb producentov a keď som skladbu počul v origináli, tak som mal pocit že tam niečo chýba ten správny rytmus. Ale pri remixe mám pocit že je v skutočnsti čo si reálne predstavujem. Remix spravil výborný Woody ktorý tejto skladbe dodal úplnú šťavu a je to u mňa doteraz najpočúvanejšia skladba a je to pre mňa proste jasná pecka.

2. Feint – Times Like These (Fracture Design Remix)

Feinta som začal počúvať vďaka mojej super kamarátke Ivke, ktorej týmto srdečne ďakujem. Prakticky som od určitého momentu začal počúvať od neho všetko. Fantastický remix tejto skladby spravilo ruské producentské duo Fracture Design a dodnes túto skladbu stále počúvam a je moja srdcovka do každého obdobia. Vždy mi pomohla prekonať určité obdobie a byť silným človekom.

1. Birdy – Shelter (Essáy’s Tearful Edit)

Birdy mám veľmi rád a jej tvorbu považujem za veľmi silnú čo sa týka v rámci hudby. Táto pesnička ma vždy zachráni od depresie a od toho aby som sa psychicky nezosypal. Vždy mi táto pesnička zachráni život, vždy si pri nej uvedomím že musím pre určitých ľudí žiť a nevzdávať sa. Najlepší remix aký som počul vytvoril Essay a dodnes je pre mňa klenotom a je to absolútny strop.

BONUS: Guru Josh Project – Infinity

Zakončujem to touto skvelou skladbou ktorú si sám zremixoval Guru Josh ktorý minulý rok zomrel. Neskôr sa ukázalo že si  sám siahol na život a neskôr ho našiel jeho manažér. Dožil sa 51 rokov a si zaslúži, aby si niekto reálne pripomenul jeho tvorbu. Málokedy sa stane že niekto zremixuje svoju vlastnú skladbu. V tomto prípade to malo masívny úspech a dodnes je to najhranejšia skladba. Česť jeho pamiatke a tomu čo reálne dokázal a dodnes budú mať ľudia na neho príjemné spomienky.

Rolling Stones pricestovali na historický koncert do Havany

Členovia britskej rockovej skupiny Rolling Stones vo štvrtok pricestovali do kubánskej Havany, kde dnes večer odohrajú historický bezplatný koncert.

Frontman svetoznámej kapely Mick Jagger po prílete do Havany pozdravil tamojších fanúšikov v španielčine a vyjadril radosť nad tým, že mohol pricestovať na Kubu, oznámila agentúra AP.

Členovia Rolling Stones prileteli na havanské medzinárodné letisko súkromným lietadlom spolu s približne 60-členným technickým štábom a rodinnými príslušníkmi.

Hudobná šou Rolling Stones sa uskutoční v športovej aréne Ciudad Deportiva, do ktorej sa zmestí zhruba 15.000 divákov. Koncert sa koná tri dni po návšteve amerického prezidenta Baracka Obamu v Havane, ktorou vyvrcholil proces otepľovania vzťahov medzi Washingtonom a kubánskou komunistickou vládou.

„Počas našej dlhej kariéry sme vystupovali už na mnohých výnimočných miestach, ale šou v Havane bude významným medzníkom pre nás a dúfame, že aj pre našich priateľov na Kube,” uvádza sa vo vyhlásení zverejnenom na webovej stránke skupiny.

Jagger a jeho spoluhráči sľubujú kubánskym fanúšikom množstvo klasických hitov Rolling Stones, ako aj špeciálnych hudobných “skvostov”.

Kubánsky komunistický režim v minulosti prenasledoval mladých ľudí počúvajúcich rockovú hudbu, ktorú označoval za nástroj západného kapitalizmu. Od tejto represívnej politiky už Havana upustila a v ostatných rokoch čoraz častejšie povoľuje neoficiálne masové podujatia, uvádza agentúra AP.

zdroj: aktuality.sk

TOP 10: Tanečná hudba

Som sa rozhodol že nachystám nejaký tanečný rebríček pri ktorom by si ľudia mohli reálne zatancovať a užiť určitú párty. Neraz som zažil zopár diskoték a tam hrali rôzne druhy skladieb na niektoré sa dalo tancovať viac a na niektoré menej. Dlho som uvažoval že čo reálne vyberiem, lebo ten výber sám o sebe bude veľmi ťažký, ale verím že si každý nájde svojho vlastného favorita. Pôvodne to mali byť pesničky ktoré sú latino, ale v skutočnosti pod tanečnou hudbou sa myslí všetko čo znie nejako synťákovo a tanečne. Niečo pri čom si človek reálne aj zaskáče a nemusí sa hanbiť za to, že si užíva tanečný večer. V súčasnej dobe si ľudia vedia zatancovať na hocičo a je jedno, čo to reálne je.

10. Dr. Dre – The Next Episode (San Holo Remix)

Mnoho ľudí túto legendárnu klasiku v samotnom origináli a v tomto prevedení mi príde ešte lepšia. Aj keď samotná skladba neprekoná originál, ale aj tento remix má svoje čaro. Táto pesnička sa hráva na každej jednej diskotéke a dokáže roztancovať každého jedného človeka. Rozhodne ju môžem každému človeku doporučiť čo nepočúva priamo rap, ale skôr si idú takéto remixy.

9. Lost Frequencies – Reality (feat. Janieck Devy)

Táto pesnička sa čoraz viac mojou obľúbenou a pri nej sa dá nielen dobre potancovať. Dá sa pri nej úžasne zrelaxovať a človek nemusí rozmýšľať nad tým, že čo bude dnes alebo zajtra. Skrátka sa necháva unášať rytmom krásnej hudby a predstaví si že niekde je kde je pokoj a nič ho nenaháňa. Najlepšie je ak si to môže človek užiť s niekým koho má reálne rád.

8. Anna Naklab – Supergirl (feat. Alle Farben & YOUNOTUS)

Momentálne táto pesnička toto špeciálne miesto, nielen kvôli skvelému klipu, ale aj kvôli skvelej hudbe. Pri tejto pesničke sa veľmi dobre nad všetkým premýšľať a človek môže sa skutočne odviazať a len tak snívať. Chlapi môžu snívať o svojej super žene ktorá bude stáť nad nimi a pochopí ich. Samozrejme aj ten klip sám o sebe je skvelý a najme sa príjemne pozerá.

7. Calvin Harris & Disciples – How Deep Is Your Love

Pre mňa je zložité zaradiť nejakú pesničku na určité miesto, ale v tomto prípade to robím podľa pocitu. Calvinove pesničky mám veľmi rád a je ťažké vybrať pre mňa najlepšiu, lebo nielen že plní pesnička pozíciu letného hitu, tak plní pozíciu že si ju človek môže pustiť do každého počasia. Ten klip je veľmi zaujímavý, ako sa tá žena prediera svetom a snaží sa niekam zaradiť.

6. Nicky Jam y Enrique Iglesias – El Perdón

Pomaličky sa budem blížiť do polovice rebríčka, ale táto pesnička má v ňom zvláštne miesto. Neraz ju počujem v každom rádiu a neviem povedať že kto tu znie lepšie, lebo ja si užívam spev oboch interpretov a preto tak skladba príjemne znie a nepôsobí nejako rušivo. Nádherne znie španielčina a proste každého kto má rád skvelú hudbu, tak ho táto skladba osloví.

5. Major Lazer & DJ Snake – Lean On (feat. MØ)

Major Lazer majú strašne silné elektronické skladby s ktorých vybrať jednu takú že najlepšiu je ťažšie. Ja som vybral tú najznámejšiu ktorá rotuje úspešne v každom rádiu. Tá skladba je sama o sebe strašne návyková a človek si ju obľúbi takmer okamžite. Klip je tiež vynikajúci a proste znova chlapi si prídu na svoje ako to je doteraz. Nie nadarmo je táto skladba absolútne vydarená.

4. Kiesza – Hideaway

Nie náhodne vyberám túto pesničku, lebo má neskutočne pozítivny náboj a dokáže roztancovať mnohých ľudí. U nás na Liptove sa robil nádherný hudobný klip kde partia mladých ľudí tancovala a chcela ukázať posolstvo celej skladby čo sa nádherne podarilo a pri originálnom klipe platí presne to isté a vyšlo to absolútne dokonale.

3. Tove Lo – Habits

Tove Lo som prakticky začal počúvať  od tejto pesničky a zaryla sa mi do hlavy. Milujem originál a aj remix, ale neviem porovnať čo je lepšie, ale originál mi je bližší. Celkovo pri tej pesničke cítim, že som niekde inde a že myslím na niečo úplne iné. Neviem či sa niekomu na túto pesničku dobre tancuje, ale každý kto si ju vypočuje, tak pri nej dobre zrelaxuje.

2. Alvaro Soler – El Mismo Sol

Túto pesničku som sa rozhodol zaradiť aj na podnet mojej sesterničky ktorú mám veľmi rád a celkovo aj na podnet že ma oslovila a som sa na ňu namotal. Som počúval kopec tanečných pesničiek a táto pesnička mi príde ako taká najvydarenejšia a osloví každého tak ako oslovila mňa. Skrátka ten klip je parádny a nemám k nemu čo viac dodávať, len môžem maximálne doporučiť.

1. Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz – Prayer In C (Robin Schulz Remix)

Nevedel som čo zaradiť na prvé miesto ale viem, že táto pesnička je jednoznačne najlepšia. Nie je skvelá iba v rámci klipu, ale je výborná aj po textovej stránke. Najlepšia pesnička po každej stránke a človek si ju môže pustiť kdekoľvek a nemusí to byť len doma, ale aj niekde inde. Proste song čo roztancuje každého a každý jeden si ho rýchlo obľúbi, tak ako som si ho obľúbil aj ja.

BONUS: SNAP! – Rhytm Is a Dancer

Čo by to bol za rebríček, keby do neho nezaradím nejaký bonus a zároveň si ľudia zaspomínajú. Dodnes táto pesnička patrí medzi tie klenoty tanečnej scény a dodnes ľudia na nej fičia a počúvajú ju. Ja si ju doteraz idem a mám krásne spomienky na dobu, kedy tanečná hudba bola skutočnou a mala svoju vlastnú tvár. Skrátka kto si chce zaspomínať, tak môžem túto pesničku len a len doporučiť.

TOP 10: Seriálové skladby

Chcel by som ďalší rebríček spraviť v duchu seriálových skladieb, ale najviac sa chcem zamerať nielen na titulné skladby ale aj na tie čo priamo zneli počas seriálu. Mám strašne veľa napozeraných seriálov a veľa pesničiek som v nich počul. Doteraz som uvažoval nad tým aké skladby vybrať do rebríčka a ten výber je strašne ťažký. Pri tom som si študoval že či tá skladba bola ešte niekde použitá v nejakom inom seriáli. Nie v každom seriáli je titulná skladba, niekedy len seriál začne bez toho, ale tie skladby znejú počas neho. Každá skladba vystihuje daný seriál a jeho reálny dej o čom bude.

10. Covert Affairs – Can You Save Me

Touto skladbou začínam cielene ako prvou, lebo kedysi Covert Affairs skutočne seriál patril medzi to najlepšie. Svojráznu agentku Annie hrala Piper Perabo ktorej v prípadoch pomáhal aj jej nevidomý priateľ Auggie. Po smrti manžela chcela žiť nový život, tak sa pripojila k tímu a začali vyšetrovať rôzne prípady kde im doslova išlo o život. Úvodná pesnička vzbudila v človeku adrenalín, neskôr bohužiaľ úvodná skladba bola vyradená a štyroch sériách seriál skončil.

9. Massive Attack – Teardrop

Napriek tomu že som seriál viacmenej pozerával len v televízii, tak táto skladba bola tou najkrajšou. Mnoho ľudí si Housea pamätá ako drzého, arogantného a miestami tvrdého človeka. Bol tvrdý nielen k pacientom, priateľom ale aj k sebe samému. Ale aj napriek tomu vždy vedel pomôcť a to neskôr ocenili aj jeho vlastní kolegovia. Táto skladba dotvorila tú úžasnú atmosféru v celom seriáli.

8. Deadboy and the Elephantmen –  “Stop, I’m Already Dead

Touto skladbou začína jeden z mojich najobľúbenejších seriálov iZombie. Seriál začína dejom, keď sa Liv rozlúči zo svojim priateľom a prijme pozvanie na párty ktorá sa koná na lodi. Neskôr na tej lodi sa objavili zombíci a jeden s nich ju uhryzol do ruky a skočila do vody. Neskôr zistila že je tiež zombík, pomáha polícii vyšetrovať prípady a pojedá mozgy daných obetí, aby zistila čo sa im stalo. Tak je miestami ako chodiaca mŕtvola a skladba si tiež plní skvelú úlohu zvučky.

7. Fever Ray – If I Had A Heart 

Vikingov netreba nejako špeciálne predstavovať, len môžem povedať že tento seriál najviac čerpá zo samotnej histórie ako takej. Miestami je seriál inšpirovaný skutočnými udalosťami kde tiež existoval Ragnar a jeho skupina priateľov ktorí sa snažili dobyť Anglicko. Snažili sa držať určitej mytológie a prispôsobiť tomu seriálu dej čo sa určite podarilo. Samotná pesnička patrí medzi tie najlepšie a vystihuje celú tú vikingskú tématiku.

6. Kathryn Jones – The Skye Boat Song

Už čoraz viac ľudí začína poznať seriál Outlander, ktorý bol sfilmovaný podľa knižnej predlohy a v súčasnosti sa dokončuje aj druhá kniha. Claire bola počas druhej svetovej vojny ktorá bola v roku 1945 zdravotnou sestrou a zachraňovala životy iným. Vtedy bola vydatá za svojho prvého manžela a vrátila sa v čase do roku 1743 do Škótska, kde mala druhého manžela Jamie. Ale aj tak jej srdce túžilo po dvoch mužoch, ktorý boli v dvoch odlišných dimenziach a táto sprievodná pesnička dotvára priam romantickú a silnú atmosféru.

5. Kari Kimmel – Where You Belong

Ďalšia seriálová pesnička je k seriálu The Fosters, ktorý považujem za jeden s tých čo mi otvoril oči. Príbeh pojednáva o dvoch ženách rovnakého pohlavia, len sú rasovo rozdielne jedna je tmavšej pleti a druhá svetlejšej. Stef a Lena si adoptovali niektoré deti adoptovali a niektoré boli biologické. Seriál rieši rodinné vzťahy a to ako sa tie deti s tým reálne vyrovnávajú. Skladba podľa mňa vystihuje jedno, že proste nech sa človek cíti akokoľvek v živote, tak vždy tu bude mať niekoho kto bude pri ňom a stáť a to je rodina, celkovo je to seriál s tým najsilnejším posolstvom že netreba všetkých ľudí rovnakého pohlavia súdiť.

4. Haven OST – The Troubles

Po dlhom zvažovaní som uvažoval že dám aj niečo inštrumentálne a bolo mi jasné prečo. Haven je jeden z najlepších seriálov a mnoho ľudí si tej pesničke spomenie na silný dej. Príbeh začína tým že Audrey ktorá je agentkou vyšetruje smrť bývalého trestanca a neskôr zistí, že v meste sa niečo zvláštneho deje. Zistí že v mestečku nastane apokalypsa a ľudia začnú mať nadprirodzené schopnosti. Samotný seriál bol sfilmovaný na základe knihy The Colorado Kid ktorú vydal Stephen King v roku 2005. Samotnú titulnú skladbu považujem za jednu z najlepších a po určitom čase sa stane nadčasovou.

3. Iris DeMent – Let The Mystery Be

Táto titulná skladba mi príde ako tretia najlepšia a preto je v TOP 3. The Leftovers je skvelý seriál zo senzačnými hercami ako je napríklad Liv Tyler. Príbeh sa začína pri zistení že dve percentá s ľudskej populácie a svet nevie prísť na to, že prečo je to tak. Náčelník polície Kevin Garvey a dvojnásobný otec, bude tomu všetkému na stope a príde na to, že s celej tej populácie zostalo len pár jedincov, jeho manželka, deti a priatelia. Seriál pôvodne mal inštrumentálnu titulnú pieseň v druhej sérii to zmenili a tento krok sa ukázal ako ten správny.

2. The Pierces – Secret

Už pomaly sa blíži koniec rebríčka kde sú špeciálne len titulné skladby. Pretty Little Liars patrí medzi najúspešnejšie seriály a najviac oceňované cenami. V krátkosti môžem spomenúť príbeh ktorý každý s nás už pozná naspamäť a je mu dôverne známy. Pätica 15-ročných kamarátok si užíva večierok a potom prídu na to, že jedna s nich zmizne a stane sa to tajomstvom o ktorom vie málokto, ale nakoniec začnú prichádzať na to, že je niekto kto ich tajomstvo pozná lepšie než oni sami. Sprievodná skladba k seriálu vystihuje dokonalú priam až tajomnú atmosféru, samotná úvodná pesnička sa zo šiestou sériou zmení a pridá sa tam nové intro.

1. 50 Cent – Big Rich Town (feat. Joe)

Najlepšiu titulnú skladbu som sa rozhodol pridať až na samotný záver. Skladba je súčasťou seriálu Power ktorý som si obľúbil už od prvej časti. Proste najlepšie spracovaný seriál po každom jednom aspekte, či to je soundtrack, dej a celkový príbeh. James St. Patrick ktorého prezývajú Ghost žije dvojitý život a má spočiatku harmonický vzťah zo svojou manželkou Tashou. Keď nepracuje v klube do ktorého chodia tie najvýraznejšie tváre biznisu, tak spolupracuje s rôznymi drogovými dílermi s ktorými obchoduje. Postupne bude prichádzať na to, ako sa mu budú všetci ktorých považoval za kamarátov pomstiť a budú ho chcieť zabiť. Aj jeho prvá láska Angela bude neskôr odhaľovať pravú tvár Ghosta. 50 Cent ktorý stvárnil v seriáli zlomyseľného Kanana, tak nahral titulnú skladbu a spravil s nej obrovský hit.

BONUS: MacGyver Theme Song

Som sa rozhodol zaradiť bonusovú skladbu zo seriálu na ktorom všetci ľudia vyrastali. Je to MacGyver, ktorý bol tajným agentom a riešil tie najrôznejšie zločiny. Skrátka bojoval proti zlu ako takému a snažil sa všetko riešiť rozumom. Vyrábal si rôzne zaujímavé zlepšováky za pochodu spravil rušičku z mixéra, lietadlo z bambusa alebo si z hnojiva dokázal vyrobiť aj dynamit. Nemal som napozerané všetky časti, ale jeho úvodná pieseň je dodnes kultová a každý jeden človek ju má v hlave. MacGyver sa stal pre mnohých ľudí kultovou postavou na ktorú sa tak skoro nezabudne.